説明
1908年に作成されたピエットモンドリアンによる「ドゥイヴェンドレヒトのグランジャ」の絵画は、著者の芸術的進化の最初の段階の証言として建てられています。 Mondrianは、主に彼の幾何学的な抽象化と彼の最も成熟した作品での主要な色の使用で知られていますが、この作品には、現実を代表していますが、すでに彼の将来のキャリアを導く正式な懸念を示唆している風景を作曲しています。この作品では、田舎のシーンのシンプルさは、形と色の本質を探求するためのより深い野望と対話しています。
「DuivendrechtのGranja」を観察して、私たちは、後に成長する非代表的な芸術への移行の特徴である、不均衡な構成へのアプローチに気付きました。農場の要素は、紛れもなく田舎ではありますが、抽象化の傾向を思い出す正義を備えたキャンバスの表面に組織され、その後の作品に来るものに備えています。微妙な青からフィールドのひどい色調に至るまでの色の平面は、絵画を明確にし、オランダのDuivendrecht地域に典型的な光と気候のバリエーションを示唆しています。
キャラクターは、この作業では主に目に見えるものでも中心でもありませんが、農業環境の解釈を通じて提案されています。家や納屋などの空間を区切る建築構造は、その表現にほとんどキッチュなように見えます。これにより、モンドリアンが描いていた分野での日々の文脈と生命のリズムが強化されます。しかし、人間の存在は、人間と自然の共存について語っている農場のイメージに暗黙の意図と活動を通して感じています。
この作品の色は豊かで多様ですが、その成熟の厳しいスキームとはまだ異なります。モンドリアンは、ニュアンスを組み合わせて快活で包み込む雰囲気を作り出す印象派を思い出させるパレットを使用しています。彼のその後の作品に特徴的な主要な色の強いコントラストの代わりに、「Granja in duivendrecht」では、視聴者が風景と感情的につながることを可能にする柔らかさが広まります。
この作品のあまり議論されていない側面は、田舎の生活がモンドリアンの生産に与えた影響と、そのルーツがその後のユニバーサルの検索にどのように影響したかをカバーしています。この作品は、フィールドでの彼の人生の静かでほとんどノスタルジックな瞬間を表していますが、彼は彼の芸術的探求の二重性、つまり表現と抽象の間の緊張、自然界の複雑さの単純さの探求も明らかにしています。
要約すると、「Granja in Duivendrecht」は、モンドリアンのキャリアの特定の瞬間を指すだけでなく、来るべき探検への橋としても役立つ作品です。現実の本質を探求する中で、モンドリアンは純粋な抽象化の分野に着手する前に、目に見える世界の表現で絵のキャリアを始めたことを思い出させてくれます。彼の作品は、環境と認識の関係を振り返り、近代美術の最も重要な貢献の1つの基礎を築くように私たちを招待します。
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