説明
Gustave Coubetによる絵画「ドレスアップ」（1855）は、一見、死の謎と喪の儀式を呼び起こす作品であり、本質的に人間の状態に関連している要素です。この衝撃的で挑発的な構成の中で、クールベは、当時の芸術の美的とテーマの規範に挑戦しようとする特徴的な現実的なスタイルを通して、死の人生と意味を振り返るように私たちを招待します。
構成は、ベッドの上に横たわって、それを着飾ることに捧げられたいくつかのキャラクターに囲まれた若い女性の生気のない体に焦点を当てています。この行為は、日常的であり、葬儀の儀式のエミュレータの両方であり、存在の過渡性の強力なシンボルになります。シーンは、その複雑さを通じて、複数の測定値を許可します。それは、「ドレス」の意味合いを考えると、人生へのオマージュ、避けられない死亡率のリマインダー、さらには外観の表面性に対する批判でさえ解釈できます。あなたが世界を見せたいもののプレゼンテーションに関連しています。
作品での色の使用は特に注目に値します。 Coulebetはさまざまなパレットを使用します。ここでは、被験者の重症度を強調する暗くてひどい色調が支配的です。テクスチャは豊かで活気があり、具体的でほとんど内臓的な現実の感覚を与えます。影とライトのコントラストは、キャラクターと環境の3次元性を明らかにし、故人の姿を強調して、そのina発生にもかかわらず、それを取り巻く人々の注意と注意に没頭しています。生命のない身体の人生の暖かい色は、それを着る人の更衣室とは対照的であり、より多くの方向に向いて見て、その瞬間の悲しみと厳sole性を示唆しています。
キャラクターは、シーンのドラマを理解するための基本です。顔は完全に定義されているわけではありませんが、各図の表現は尊敬と悲しみの感覚を反映しているようです。したがって、グループは、終了した人生に敬意を表するために、日常生活の中で止まるコミュニティの記憶になります。キャラクターは匿名で普遍的に見えますが、彼らは集合的な決闘と人間の生活の脆弱性を象徴しています。
芸術のリアリズムの先駆者であることで知られるクールベは、彼の時代に支配的だったロマンチックな理想から離れました。彼の作品は慣習に挑戦し、甘味料や理想化なしに現実を表現しようとしました。 「Dress the Dead」はこの哲学と一致します。絵画は、神や英雄的な審美的な肖像画ではなく、深く人間の瞬間の正直で生の表現であることを求めています。理想化の欠如は、尊厳のある場所に死を置き、プロセスを人間化し、それぞれの人生に独自の物語があることを示唆しています。
絵画は、死の問題を扱う他の現代の作品の文脈でも見ることができますが、クールベを区別するのは、そのほぼドキュメンタリーアプローチであり、明白な親密さが染み込んでいます。彼の作品は、19世紀の終わりに咲く象徴性だけでなく、衰退と致命的な状態を探求した後の芸術家の作品にも関連しています。
「服装死」は、死の表現であるだけでなく、損失プロセスに関する深い瞑想です。彼の現実的なスタイルを通して、裁判所は、現代の芸術と私たちが決闘と記憶に取り組む方法で共鳴し続ける遺産である、人間の生活の存在と非永続性の現実に私たちに立ち向かいます。この仕事は、生と死の関係の感動的な証言として耐え、容赦ない人生の旅行で私たちに先行している人々を思い出し、敬うことの重要性を強調しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。