説明
1516年にラファエルによって描かれた「ドヴィッツィデビビエナ枢機inalの肖像」は、ルネサンスの習得を例示する作品であり、彼の主題の表現におけるリアリズムと理想化を組み合わせるアーティストの深い能力を示しています。この作品は、ラファエルのキャリアの重要な時期にあります。そこでは、彼の肖像画が描かれた人の性格と性格に綿密な注意を示し始め、彼の時代の社会における社会的地位と力の反映として肖像画の機能を探求します。
この作品の主人公であるジョバン・フランチェスコ・ドヴィッツィ・デ・ビビー枢機inalは、堂々とした尊厳と、明白な権威を蒸留する穏やかな内省で表されています。衣服の選択は基本的です。彼は、ボルドーのトーンで豊かな教会の層を運びます。これは、その範囲を象徴するだけでなく、最も微妙で暗い背景とは対照的なカラーパレットとしても機能します。この色の使用は、わずかなターンの状態で提示されている枢機inalの姿を強調し、彼の顔の魅力的な景色と彼の衣服の質感を可能にします。
肖像画の構成はバランスが取れていて明確です。宇宙組織と視覚的な物語の創造において彼の能力で知られるラファエルは、視聴者が彼の表現と意図を熟考することを余儀なくされるように枢機inalを置きます。この作業では、光は重要な役割を果たします。彼の顔を照らし、繊細で表現力豊かな特徴を強調し、キャンバスをほとんど超越しているように見える効果を生み出します。枢機inalの視線は浸透し、重要であり、視聴者がその内部性とつながるように誘います。これは、表面を越えようとするラファエルの作品の特徴です。
肖像画の背景は、彼の姿に注意を集中するのに役立つ枢機inalの服と同じ暗いトーンです。背景のシンプルさは、ルネッサンスの肖像画の一般的な特徴であり、目的は気晴らしを排除し、描かれた人の性格に直接的なアプローチを提供することです。このアプローチは、この絵画で特に効果的です。この絵画では、枢機inalの性格が微妙だが強力であることが明らかになります。
この作品の興味深い側面は、ルネッサンスの肖像画の歴史におけるその場所です。 16世紀前半から、肖像画は、個人の物理的な外観を記録する手段であるだけでなく、その社会的地位と性格を提示する方法でもある芸術のジャンルになります。ルネッサンスの教師の一人としてのラファエルは、この伝統を続けていますが、描かれた人々の心理学に焦点を当てた彼自身のビジョンをもたらします。
「ドヴィッツィ枢機deビビーの肖像」は、ラファエルの比類のない才能だけでなく、ルネッサンスにおける肖像画の進化でもある証言です。この作品は、人間と神、時間と永遠の間の対話を作成し、各公人の背後には、語られるに値するより深い物語があることを示唆しています。彼の完璧なテクニックと人間の資質に対する彼の感受性を通して、ラファエルは、肖像画やそれ以降の芸術家の世代に影響を与える基準を確立します。したがって、この絵画は影響力のある枢機inalを称えるだけでなく、西洋美術の傑作の分野にその位置を設定します。
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