説明
作品「Dort -The Dort Boat of Rotterdam Bacalmed」J.M.W. 1818年に作られたターナーは、アーティストが光、雰囲気、色について持っていた領域の崇高な証言であり、活気に満ちた刺激的な海上景観に生命を与えるために収束する要素です。この絵画は、海事輸送の家畜性に捧げられた一連の作品の一部であり、旅客船が穏やかな時代を示しているだけでなく、人間と自然の関係をカプセル化します。
作品の構成は慎重にバランスが取れており、船は中央に固定され、オランダの風景の称賛される表現に囲まれています。ターナーは、空の広大さが塗料の上部を支配することを可能にする低い地平線を使用します。この空間の使用は、天国の威厳を強調するだけでなく、自然界の広大さに直面した人間の取るに足らないことを示唆しています。船は、壮大な自然壁画の中の小さな作品のように見えます。これは、広大でしばしば予測不可能な性質に関して、人間の割合の宣言です。
「Dort」の配色は、ターナーのスタイルに特徴的であり、ほぼエーテル効果を生み出す温かく冷たい色調のパレットを特徴としています。色はマージされ、重複して、静けさと穏やかな雰囲気を呼び起こすようにします。空の白、黄色、オレンジは、水の青と緑とは対照的であり、牧歌的な平和感につながります。ターナーは、ほぼマトリックな夢のように、風景の静けさに満足している時代に瞬間を捉えることができます。
人間のキャラクターは希少ですが、船の存在とその機能を通じてそれらの存在が示唆されています。景観の文脈におけるこのタイプの親密で刺激的な人類の表現は、ロマン主義の特徴です。ターナーは人間の取るに足らないものを非難しませんが、彼を取り巻く広大さの別の要素としてそれを置き、視聴者に彼らの間の複雑な関係について瞑想するように誘います。船は輸送手段であるだけでなく、ますます工業化された時代に起こる願望、貿易、人間の対話の象徴です。
この作品は、ターナーがゆるいブラシストロークと半透明のカラーレイヤーの革新的なテクニックを通じて変化したジャンルである海事芸術の進化の文脈にも関連しています。光へのアプローチはほとんど詩的であり、水の反射が動き、生命を放射するように見えます。ターナーの影響は、彼の同時代人とその後の印象派にも反映される可能性があり、彼らは作品の光と影の遊びを探求しました。
「ドルト - ロッテルダム・バカルメッドのドルトボート」は、穏やかな船の視覚的表現としてだけでなく、自然に対する人間の本質の探求として提示されています。ターナーはこの作品を使用して身体を感情的なものと混合し、視聴者に自然界の美しさの前に驚いた感覚を残しますが、この広大な風景の中の彼自身の場所についての反省も残します。この作品を通して、ターナーは彼の技術的な習得をentするだけでなく、人類とそれを歓迎する環境の間のつながりの熟考を招き、今日も共鳴している問題を招きます。
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