説明
20世紀の芸術の枢機inalの姿であるアンリ・マティスは、彼の作品で「ローズディーバンの女性」で、彼の成熟したスタイルに特徴的な色気と構成の要素の寛大な合流点を達成しています。 1921年に描かれ、寸法は73x60 cmで、この絵画は、マティスがその柔らかいブラシストロークと色の見事な使用で伝えようとした静けさとしなやかさを醸し出しています。
この作品の主人公、ピンクのソファに横たわっている女性は、マティスが彼女のキャリアを通して探求した美しさとリラクゼーションの理想を体現しています。女性の姿は、エキゾチシズムに浮かぶパターンで飾られた衣服を装着しており、洗練された優雅さを指す頭飾りで飾られています。この女性の存在は、その柔らかい特徴とその気楽な姿勢を備えた、静けさを発した国内の環境内に囲まれており、親密で落ち着いたものへのodeです。
ピンクのトーンでソファを選択することは任意ではありません。このカウチは、その寛大な曲線と組成の卓越性を備えたもので、女性の体の流体ラインに対する調和のとれた対比として機能します。作品を拘束するピンクは、視聴者とシーンの間に感覚的な絆を確立し、マティスがスキルで処理する言葉では言い表せない暖かさを放射します。
絵画の背景には、ソファや主要な人物よりも印象的ではありませんが、作業全体で重要な役割を果たすデザインが表示されます。背景として機能するタペストリーのテクスチャーとパターンは、マティスがモロッコへの旅行中に特に抱きしめたオリエンテーションの影響とイスラムの芸術と複雑な装飾への魅力を明らかにしています。
「ローズディーバンの女性」に特に吸収性があるのは、経済と色の精度です。トーンは限られていますが、クロマティックシンセシスが主人公であるマティスの視覚言語と同義の習得で使用されます。エメラルドグリーン、柔らかい黄色、ひどいニュアンスは完璧に融合しており、シーンに視覚的な深さと微妙なダイナミズムを提供します。
アンリ・マティスはフォービスタ運動のリーダーであり、色の活気に満ちた表現力のある使用を強調しましたが、この特定の部分では、より強力ではありませんが、より変調されたパレットへの進化を観察できます。フォーヴィズム後の彼の作品の多くのように、ここには、些細なものを記念碑的なものに変える形の単純化における構成と成熟度の洗練された感覚があります。
現代の作品の文脈の中でそれを分析して、「ローズディーバンの女性」は、「ルーマニアのブラウス」や「赤いズボンを添えたオダリスカ」など、マティスによる他の象徴的な作品のエコーです。色とパターンの熱狂的だが制御された使用。
この絵は、慰めと恵みの本質を捉えるマティスの能力の証です。 「Woman on Rose Divan」を通じて、彼は私たちにアートを通じて上昇した毎日のビジョンを与え、シンプルな調和と美しさに満ちた世界のビジョンをカプセル化します。マティスは、各ストロークとすべての色調の選択により、彼の視覚宇宙の親密な角に私たちを招待します。そこでは、色と形状が完全な共生で共存します。