説明
1882年に作られたジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの絵画「ディーゲン」は、古典的な人物による芸術家の魅力を反映することに加えて、象徴性とラファエル主義の芸術の本質をカプセル化する作品です。ウォーターハウスは、彼の作品を通して神話と歴史的な物語を探求する彼の実践で知られており、ギリシャの哲学の象徴的な性格、シノペのディオゲネス、彼の皮肉で有名な彼の時代の社会的慣習に対するcont辱に特別な注意を払っています。
絵画の構成では、観客は、古典的な古代の彫刻を連想させるオープンで自然主義的な空間で提示されているディオゲネスの中心的な姿に惹かれます。哲学者は樽に座っているように見えます。これは、物質的な所有物の拒絶と美徳の生活の探求を象徴する表現です。そのリラックスした位置と彼らの挑戦的な表現は、同じディオゲゲンの誇りと自己サフリティ、固有の特徴を伝えます。彼の衣服のシンプルさ、彼の体に付着する厳格なマントルは、彼の屈託のない性質と贅沢の拒絶を強調します。
色に関しては、ウォーターハウスは、ディオゲゲンと自然とのつながりを反映する地球のパレットを使用しています。茶色と緑の色調は、哲学者を取り巻く風景で支配的であり、彼の姿を照らす光の閃光とは対照的であり、視聴者の視線を彼に向ける視覚的な焦点を生み出します。この軽い扱いは、中心人物を強調するだけでなく、ディオゲネスの生活と選挙に反映を招く瞑想的な雰囲気を生み出します。
作品の底は、柔らかい丘と晴れた空がある穏やかな風景で構成されており、当時の都市の激動の生活とは対照的な平和を示唆しています。現場には他のキャラクターは存在しません。これは、ディオゲネスによって選ばれた孤独と外の世界の腐敗の拒絶を強化します。しかし、彼の挑戦的な態度は、西洋の思考の歴史を通して共鳴する彼のアイデアの関連性を示唆しています。
ラファエリスト以前の運動の芸術家であるウォーターハウスは、中世の芸術と古典神話に触発され、美的美しさを深い概念的な意味と融合しています。 「ディオゲネス」では、観客は著者の絵のテクニックだけでなく、偽善の世界で裸の真実の喜びとして自分自身を提示した描写された性格の哲学的挑発にも直面しています。
絵画は他のウォーターハウス作品ほど知られていませんが、19世紀の終わりにイコノクラスト哲学者の表現は、確立された規範に挑戦する歴史上の人物に対する永続的な関心の証です。したがって、「ディオゲネス」は単なる肖像画以上のものです。それは、しばしば慣習にしばしばしがみついている社会における個々の自由と信頼性に関する瞑想です。この意味で、絵画は、主題の歴史的文脈と近代性の両方において、より深い人生を考慮します。真正性のジレンマは、私たちの周りの世界に関連して私たち自身の生活に疑問を投げかけるように私たちに挑戦し続けています。
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