説明
1879年に描かれたアルバートピンクハムライダーによる「ドライアスダンザンテス」の作品は、神秘的で自然がエーテルのダンスに絡み合っている世界に私たちを没頭させます。ライダーは、彼の刺激的なスタイルと光と色への特定のアプローチで知られていますが、この作品では、彼の技術的習熟と自然と神話との深いつながりの活気に満ちた展開を提示します。
「ダンサー」の構成は、ギリシャ神話の樹木の乾燥したニンフの姿に焦点を当てたアプローチによって特徴付けられます。しばしば動いているこれらの数字は、作品に流動性と活力の感覚を与えます。乾燥したものは、周囲との結合の精神で描かれ、それらを取り巻く植生と合併します。柔らかく拡散した照明は背景を照らし、視聴者が夢の世界に入るように誘う魔法のような夢のような雰囲気を作り出します。
ライダーによって選択された色は、作品の解釈に不可欠です。緑、茶色、金の豊富な使用は、森のニュアンスだけでなく、穏やかで調和の感覚も呼び起こします。地上のトーンと明るいタッチの組み合わせは、アーティストの作品における繰り返しの議論である時間とステーションの通過を示唆しています。ブラシストロークは明らかにゆるく表現力があり、ダンスから推測されるリズムに共鳴する動きと活力の感覚を伝えます。
キャラクターは、彼らはエーテルのような人物ですが、メアリー・ライダーは自分の形の繊細さと彼らの立場の表現力を通して彼の人間性を強調することに成功しています。それぞれのドリアダは、まるで同じ自然林計画の一部であるかのように、環境のエネルギーで振動するようです。人間と神の間のこの融合は、姿と自然の間で、この作品だけでなく、アーティストの生産の特徴でもあります。
ライダーは、米国の象徴性と印象主義の前兆と考えられており、彼の作品はしばしば精神性と自然の問題を探ります。 「ダンサー」は、人間と環境との間のこの親密なつながりを反映しています。これは、同時代人とその後の芸術家のいくつかの作品を通して共鳴する問題です。特に、人類と神聖な、神話的、自然の関係にも対処する象徴性やラファエル主義に関連する芸術家の作品と類似点をたどることができます。
作品「ダンサー」は、技術的なスキルの表示としてだけでなく、時間の経過とすべての生き物間の本質的なつながりに関する瞑想としても維持されています。その中で、ライダーは私たちに人生のダンスを振り返るように誘います。これは、19世紀と同様に今日も関連する問題です。崇高さと短命の本質を捉える能力は、この絵画を単純な風景を超えて上げ、芸術、自然、精神性の間の相互浸透の象徴にします。
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