説明
1872年に作られたカミーユコロットの絵画「キュブロンバレーの橋」は、19世紀の造園の美的理想とアーティストのユニークなビジョンの両方をカプセル化する傑作として建てられています。コロットは、光と大気を捕らえる能力で認識されており、この作品では、静けさを呼吸するように見える自然な場所を提示します。構成は、左から中央まで穏やかに描かれた橋の周りに編成され、風景の鮮やかな緑から出てくる2つの海岸に加わります。
絵画の中心的な要素である橋は、谷の両側の間のリンクとして機能するだけでなく、人間と自然の間の対話によってcorotの探求を反映して、つながりと輸送シンボルとしても機能します。橋の重量を開き、一連の緑豊かな木がシーンを鳴らし、その葉は強度が異なる緑のニュアンスで輝き、コロットが習得で支配していた軽いゲームを示しています。この色の使用は彼の作品で特徴的であり、彼の時代の残りの風景とコロットを区別する特徴の1つです。
ひどい色のパレット、緑のニュアンス、そして天国の柔らかい色調が組み合わさって、仕事に穏やかで静けさの感覚を吹き込む軽い効果を作り出します。霧のような雰囲気の選択は、風景の輪郭を強調し、ほとんどエーテルの空気を提供します。彼のキャリアを通して、コロットは色のさまざまな側面を探求しましたが、この作業では、バランスと調和は基本的であり、それを熟考する人々の視覚的な経験を向上させます。
「クブロンバレーの橋」は人間の姿を顕著に提示していませんが、キャラクターの欠如は仕事に活力を維持していません。それどころか、観察者は自然環境に没頭することができ、川に沿って、または木々の間に流れる可能性のある生活を想像するように誘います。したがって、この作品は、自然そのものが人間の存在を必要とせずに物語を語ることができることを思い出させるものとして機能します。
印象派の歴史的文脈に位置していますが、コロットはしばしばこの運動の前兆と考えられていますが、そのスタイルは同時代のそれよりも柔らかくて急激なアプローチによって特徴付けられます。コロットの造園は、光と雰囲気に焦点を当てており、自然界のロマンチックでほとんどノスタルジックな視点を提供します。 「ローマの橋」や「ネミの湖」などの作品は、「クブロンバレーの橋」でも激しく輝く特性のバランスをとる能力を示しています。
この作品は、コロットの光と大気の捕獲に対する執着を反映しているだけでなく、自然を避難として評価するより広範な伝統の範囲内にあります。 「クブロンバレーの橋」は、単純な風景を人間と彼の周囲の関係に関する視覚的瞑想に変えるコロットの能力の証言であり続けています。各ブラシストロークは、その場所の本質を受け入れているようで、視聴者が景観との内臓的なつながりを感じているように不死化しているようです。
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