説明
1865年に描かれたWinslow Homerの「Croquet Players」は、19世紀後半にアメリカ社会のライフスタイルと日常の環境の魅力的な例です。この作品では、ホーマーは彼のキャラクター間の社会的およびレクリエーション的な相互作用の瞬間を捉えており、当時の人気エンターテイメントの一種としてのアウトドアスポーツの台頭を反映しています。絵画は物語にマークされた強調を提示しませんが、その構成はプレイヤーの間の物語を示唆しており、瞬間の社会生活についての観察と反省のプロセスを形成します。
このシーンは、4人の主要な人物のグループに支配されています。3人の女性と1人の男性がクロケットのゲームに参加しています。キャラクターの配置は、姿勢とジェスチャーとともに、動的な相互作用を示唆しています。キャラクターの1人、白い服を着た女性はボールを打つ行為にあるようですが、残りの2人の女性は、より柔らかくて叙情的なパレットに似た色のスーツを着て、注意深く見てください。シーンに男性を含めると、バランス要素が追加されます。これは、彼の注意がプレイヤーに向けられ、ゲーム内でショーと参加者の機能を実行するように配置されるためです。
構成の観点から、ホーマーは視聴者の視線を塗料を導く対角線構造を使用します。この規定は、シーン内の動きの感覚を生み出すだけでなく、環境の詳細を探求するために外観を招待します。茂みや木を含む風景である作品の底は、屋外のアクションを配置し、ゲームに最適な晴れた快適な日の感覚を強化するのに役立ちます。自然光の使用は、それが人物の顔と衣服を照らす方法で明らかに、活動から発している喜びと屈託の感覚を高めます。
色は、作品の感情に基本的な役割を果たします。ホーマーは、緑色のトーンと暖かい日光の優勢で、主に柔らかく調和のとれたパレットを使用しています。衣装のエレガントな色は、当時のファッションを反映しており、特定の時間的および社会的文脈で作品を固定しています。さらに、キャラクターの衣服やジェスチャーの詳細に注意を向けることは、視覚的な物語に貢献し、単純なクロケットの頭だけでなく、社会化とレジャーに興味のある新興クラスのライフスタイルの表現を示唆しています。
彼の主題の本質を捉えるホーマーの能力は、彼の心理的肖像画で特に注目に値します。この作品は厳格な意味では肖像画ではありませんが、人物の表情は感情の範囲を反映しており、単純なクロケットの活動に深みの層を追加します。演じる女性の激しい競争の激しい外観は、彼女の仲間の態度とは対照的であり、視聴者が危険にさらされている社会的ダイナミクスと個人的な関係について推測するように誘います。
「Croquet Players」は、人気のある趣味の単なる表現ではありません。これは、レジャーと社会化が中心的な役割を果たす文化の視覚的な証言です。アメリカの生活と自然の表現における彼の習得で知られるホーマーは、社会的文脈を活気に満ちた自然主義的環境と組み合わせるユニークな能力を示しています。彼の造園と日常生活のジャンルに焦点を当てていることは、自然の芸術と人間の経験の間の橋を確立します。これは、彼のその後の作品で一定になる問題です。
結論として、この絵画は、私たちが見ているものだけでなく、歴史の特定の瞬間にコミュニティの一部であることの意味についても反映しています。 「Croquet Players」は、間違いなく、外観だけでなく彼の時代の精神を捉えることによってWinslow Homerの創意工夫を反映した作品と、人間と自然の間の交差点を探求する他の作品の多くが、内側の間の間の間の間の間の間の交差点を探求する彼の他の作品の多くそして外の人生。
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