説明
現代美術のタイタンの1人であるアンリ・マティスは、彼の作品「The Perruche et laSirène」で達成されました。 1952年に描かれたこの創造物は、装飾的な作品としてだけでなく、抽象的で詩的な視覚的物語のサービスでの色と形の崇高な例として提示されます。
「コトラとライレナ」と翻訳されている絵画のタイトルは、2つの想像上の特徴的な存在の結合を示唆していますが、これらのキャラクターは作品の伝統的な比fig的な方法で表されていません。マティスは、認識できる数字の代わりに、芸術家が彼の最後の年で完成した「デコペスの紙」として知られるテクニックである、明るい色の紙のカットのタペストリーを提供してくれます。この手法により、綿密なカットと鮮やかな色のパレットを使用して、明らかなシンプルさにもかかわらず、印象的な複雑さと深さを蒸留する動的な構成を作成することができました。
「The Perruche et laSirène」では、Matisseは、青、緑、黄色、赤の主に一次色と二次色の範囲を使用しています。これらの色は、視聴者の注意を引くだけでなく、キャンバスを通して外観を導く視覚的なリズムを作成します。フォームは、抽象的ではありますが、自然の要素を呼び起こします - 葉、植物、そしておそらく、オウムとサイレンの形に漠然と識別できる暗示。コンクリートとアブストラクトの間のこのゲームは、最後の創造的な段階でのマティスのスタイルの独特のブランドです。
作品の構成は、精度とバランスで配置された紙の形で描かれたダンスです。柔らかい曲線とカットのしなやかな線は、作品に生命を与えるリズミカルな動きを追加します。マティスは、「感情の表現としてのライン」の原則への献身で知られており、カットのシンプルさでさえ、感情的で表現力のある大きな負担に存在することを示しています。
Matisseの「DécupésPapiers」は、芸術的な革新であるだけでなく、その物理的な限界への適応でもありました。彼の人生の最後の年の間に、彼の絵を描く能力は健康上の理由の影響を受け、この新しい表現形態を探求するようになりました。この方法により、彼は作成を続けることができ、彼の芸術を再定義し、絵画の従来の期待に挑戦する方法でそうしました。
「The Perruche et laSirène」は、神話やファンタジーだけでなく、エキゾチックな文化に対するマティスの関心の証でもあります。コトラとサイレンは、遠くで伝説的な世界を呼び起こす人物であり、文字通り存在していませんが、彼らの精神は作品に浸透しているようです。このアプローチは、さまざまな場所や時代に美しさとインスピレーションを求めるマティスの仕事の一般的な傾向に適合し、外国人に慣れている人を神話と融合させます。
この絵画は、色と形の大胆な使用と、幻想と自然の喚起を伴う、アンリ・マティスの天才の頂点に達する例を表しています。それは、見るべきであるだけでなく、身体的な制限を超え、人間の想像力と表現の新しい境界を探求する芸術の力の証として経験される作品です。 「The Perruche et laSirène」では、Matisseは、エネルギー、美しさ、視覚詩の深い感覚に共鳴する視覚的な旅行に私たちを招待します。