説明
アンリ・マティスによる「積極的なde collioure」を探索することは、20世紀初頭の他の前衛芸術家とマティスが命を与えた動きを捉えた鮮やかな色と緑豊かな形の宇宙に入ることです。 1907年に描かれたこの作品は、南フランスのコリウルの小さくて美しい町の崇高な表現です。これは、マティスとその同時代人のためのシェルターでありミューズの両方であった町です。
最初の外観から、「Paysage de Collioure」は、その大胆で対照的なトーンで私たちを包み込みます。色は現実を再現しようとするのではなく、特徴的にマティシアナである色の自由でそれを解釈しようとしています。記述の代わりに表現力豊かな手段としてのこの色の使用は、偽物の独特の切手の1つです。風景の青と緑の色調は、激しい赤とオレンジと並置されており、地中海の熱、光、エネルギーを呼び起こす鮮やかなオーケストレーションを作成します。 Matisseのブラシストロークは、細心の注意を払っていない限り、作品の自発性と活気の感覚を高める簡単さを示しています。それぞれのラインは自分の人生で鼓動しているようで、視聴者が作曲に迷子になるように誘います。
「Paysage de Collioure」の構成構造は、その明らかな単純さにもかかわらず、根本的な調和を明らかにしています。人間の姿、普及した家、そしてそれらを覆う広い空のない風景に隣接する山々は、動的でバランスのとれた性質を生み出します。マティスは、その場所の単なる絵の複製を作成するつもりはなく、雰囲気を伝えるつもりです。
Matisseが提示する形式は単純化され、様式化されており、その主要な本質にほぼ縮小されています。山は、堅牢で地球に固定されていますが、堂々とした静けさに浮かんでいるようです。家の屋根は、透明な三角形と色が照らされており、絵画全体で踊る視覚的なリズムを作り出します。明らかな焦点はありません。各要素は、完全に組織されたバランスで、残りと会話をします。
この作品はまた、ポール・セザンヌがマティスに及ぼした深い影響を反映しています。それは、色の平面の処理と視点のほぼ幾何学的構造で認識されていますが、重症度とセザニアの密度から離れる可能性のある偽と振動の特性で解釈されます。伝統と革新の間のこの対話は、「Paysage de Collioure」の魅力の重要な部分です。
アンリ・マティスは、この絵画とともに、視覚的なマニフェストだけでなく、20世紀初頭のコリューアへの窓も達成します。各ブラシストロークから発せられる軽さと喜びは、マティスが熱心に擁護した芸術的自由の証です。
したがって、「Paysage de Collioure」は、Matisseのユニークなビジョンの下で融合した自然、色、形のお祝いです。この作品を通して、観客は風景を熟考するだけでなく、それを感じるように招待され、現実が想像力と芸術的習得で溶け込む場所と瞬間の一部になります。