説明
1907年、フォーヴィズムの最も注目すべき指数の1つであるアンリマティスは、彼の最も謎めいた刺激的な傑作の1つである「コリュアIIIの風景」を結論付けました。フランス南部の小さなコミューンであるコリウレで作られたこの絵画は、マティスだけが達成できる活力でその場所の本質を捉えています。 Collioureは、実際、地中海とその牧歌的な風景の素晴らしい光を探していた彼と他の芸術家のための避難所になりました。
「Colliure IIIの風景」では、Matisseは、色と形状の相互作用が刺激的で感情的な視覚体験を生み出すシーンを探求するように私たちを招待します。作品の構成は、マティスの景観要素を合成して様式化して、単なる文字通りの表現ではなく感情的な反応を引き起こす能力の証です。サイズ47x39 cmの塗料は、キャンバスのリズミカルで動的なオーケストレーションに変換される大きな色の領域を配置します。
この作品の色は、現実を忠実に模倣しようとするのではなく、調和のとれたトーンのゲームへのオブザーバー自身の参加に従って組織されています。緑と青は、さまざまなグラデーションとニュアンスで支配的であり、コリオーの静けさと熱を反映する視覚的なダンスを作成します。 Matisseは、最大飽和で色を使用することに不安がありません。ブラシストロークはやや自由であり、その場所の本質的で感情的に共鳴したいという欲求を意味します。
この作品に人間の人物がいないことは、景観そのものに大きな顕著なものを与えます。これにより、自然と光との相互作用の最も純粋な熟考が可能になります。しかし、樹木と素朴なインフラストラクチャの繊細でほとんど建築的な存在は、自然と構築されたものの間の調和のとれた共存の物語をほのめかします。幾何学的なストロークと暖かい色で表される住宅は、活気に満ちた時代を超越した地中海の静かな証人として、風景から浮上します。
絵画「Collioure IIIの風景」は、根本的な色素表現に対するMatisseの傾向、単純化された線の使用、および従来の3次元の拒絶のもう1つの証拠です。このアプローチは、現代の絵画を大幅に活性化し、その後のアーティストが色の自律性と以前は想像を絶する方法の形を探求することを可能にしました。
アンリ・マティスが主な前駆体の1つであったフォービスタスタイルは、色のarbitrary意的な使用によって正確に特徴付けられ、目に見える世界の直接的な模倣の絆から自分自身を解放します。この意味で、「Collioure IIIの風景」などの作品は、色の主観的で感覚的な経験が主要な役割を果たしている現代美術の未来を理解するための基本です。
「Collyoure IIIでの風景」や同じシリーズの他の作品の影響は、フォービズムの歴史的文脈だけでなく、新しい芸術的可能性へのオープンパスへの貢献においても否定できません。現在、それは賞賛され、表現と感情の間の限界を超越する能力について賞賛され、研究されています。