説明
1905年、フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリマティスは、この芸術運動を特徴付ける色の活気と構成の自由を完全に反映した作品である「コリウレのカントリーシド」（コリウルの分野）を描いています。このキャンバスは、60 x 51 cmの寸法を備えており、南フランス南部の沿岸町コリオーレに私たちを輸送します。
「Collioureの田舎」に直面するとき、私たちは、景観の従来の認識に挑戦する活気に満ちた不自然な色の爆発を見つけます。マティスは、緑、黄色、青などの大胆で対照的なトーンを使用して、地中海の光と暖かさの感覚を強調する夢の雰囲気を作り出します。この色合いの選択は、現実の忠実な表現を求めるのではなく、純粋な感情と崇高な感覚体験を伝えるために、大胆な表現と精度について感情を求める可能性のある教訓と一致します。
作業の構成は、流体ラインと単純化された形を使用しているにもかかわらず、著しくバランスが取れています。視聴者の視線をさまざまな風景要素に導く強力な構造が含まれています。マティスがマークされた黒い輪郭を使用してこれらの要素を区切る方法は驚くべきことであり、塗料内の結束と動きの両方の感覚を提供します。このシーンには人間のキャラクターはいません。しかし、各ブラシストロークが放つ活力は、周囲の性質と調和して、人間の暗黙の存在を示唆しています。
この作業の魅力的な側面は、環境の質感と本質をキャプチャし、ほとんど触れる能力です。視覚処理の明らかな抽象化にもかかわらず、幅広でゆるいブラシストロークを使用して、葉と水の流動性の密度を引き起こすマティス技術。これにより、視聴者を風景の中心に輸送する深さとダイナミズムの感覚が生まれます。
マティスがこの作品を生み出した歴史的および芸術的な文脈も最も重要です。 Collioureでの1905年の夏は、AndréDerainなどの他のFauvistasアーティストとの実験とコラボレーションの期間をマークしました。彼らは一緒になって、色と光に対処する新しい方法を探りました。これは、この時代の作品に明確に反映されています。この意味で、「Collioureの田舎」は、Matisseの個々の習得の証言であるだけでなく、革新と破裂の精神の代表的な部分でもあります。
「Collioureの田舎」を含むMatisseの作品は、現代美術の風景の再定義に大きく貢献しています。この絵を観察するとき、エネルギーと風景の活気に満ちた静けさに包まれた感覚を避けることはできません。マティスの目を通して、時間と空間を超越する性質との親密で感情的なつながりを認識します。したがって、「コリウレの田舎」は、フォービズムの傑作としてだけでなく、アンリ・マティスの芸術的キャリアと現代美術の歴史全体における不可欠なマイルストーンとして立っています。