説明
1905年に作られたアンリ・マティスによる「コリウレの風景」の絵画は、偽物のパラダイム的な例であり、大胆で非自然主義的な色の使用を特徴とする芸術運動です。この写真、73x60 cmは、マティスのビジョンへの窓であり、フランス南部の小さな町であるコリウルの沿岸景観が、色のeast宴と創造的な自由のお祝いになります。
他のFauvistasの作品と同様に、Matisseは現実の正確な表現ではなく、風景の感情的で主観的な解釈を求めています。 「Collioureの風景」では、色は絶対に顕著になります。青、緑、黄色、オレンジは、色のある可能性を求めるにはほど遠い活気のある交響曲で展開され、その場所の本質と精神を伝えたいと思っているようです。厚いストロークと寛大な色のアプリケーションは、地中海の光の強度と環境の暖かさを強調しています。
作品の構成は、明らかな色彩の混乱にもかかわらず、動的でバランスが取れています。単純化された形と純粋な色を組み合わせて、視覚的な調和を作り出します。この絵には人間のキャラクターが存在しないため、自然が唯一の主人公になることができます。木、空、水は触知可能なエネルギーで表され、アーティストの手から共鳴するようです。
Collioureでの1905年の夏の文脈は、この作業を理解するために不可欠です。マティスは、アンドレ・デレインと一緒に住んで描かれており、画家の両方にとってコラボレーションと相互の重要な影響となり、ファウビズムの誕生のために。これらの状況では、地中海の文脈と光の影響を受けたマティスは、色の使用に前例のない自由を伴う彼の独特のテクニックを開発しました。
同じ期間のもう1つの注目すべき絵画は、「Luxe、Calme etbolupté」（1904）です。これは、その実行は異なりますが、リアリズムの色と出発の実験を「Collioureの風景」と共有しています。どちらの作品も、20世紀の芸術に大きな影響を与え、現代の絵画のルールを再定義するスタイルへのマティスの移行を示しています。
「Collyoureの風景」の評価は、本質的な美しさだけでなく、偽りを特徴づけた急進的な革新を呼び起こす能力にもあります。この作品は、アカデミックな芸術的規制によって課される制限なしに、彼らの感情と感覚を直接表現したいというフォービスタの欲求を具体化します。この絵の各鮮やかな色とそれぞれのエネルギッシュなブラシストロークは、マティスの革命的な性格の証です。マティスは、大胆さと自発性を詰めたパレットで世界を再考する勇気を持っていました。
要約すると、「Collioureの風景」は、単に風景の表現ではありません。それは芸術の変容力の現れです。アンリ・マティスは、彼のスキルと彼のユニークなビジョンを備えた、私たちを純粋な創造性のレンズを通して世界を知覚するように誘います。そこでは、色と形が世代の芸術家や芸術愛好家を刺激し続ける自由とともに流れます。