説明
20世紀の前衛芸術の広大な宇宙では、カジミール・マレビッチの姿が特異な力で現れます。彼の作品「Cobarde -1913」（Coward -1913）は、アーティストのキャリアの重要な時期に登録されています。そこでは、伝統的な形とのスタイルと破裂の収束により、独自の革新的な視覚言語の作成につながりました。
「co病」を観察するとき、私たちはすぐに、マレビッチの初期の作品に特徴的な抽象的で単純化された空間で人間の人物の印象的な表現に直面します。構成の中心では、グロテスクで不均衡な姿が際立っており、弱さと恐怖の本質を具体化しているようです。この図は、暗い輪郭と角張った形で表され、ほとんどが平らな背景と一次色と著しく対照的です。作品の顔は、歪んだ空の表情で、不安から純粋なco病に至るまでの感情のスペクトルを呼び起こします。
「co病」の色合いの選択は偶然ではありません。 Malevichは、飽和と対照的な色のパレットを使用しています。激しい赤、深い青、黒青は形状を示し、視聴者に視覚的および感情的な緊張を生み出します。表現力豊かなリソースとしてのこの色の使用は、芸術家がその後の至上主義への侵入で完璧になるテクニックですが、ここでは未来主義とキュービズムの痕跡はまだ検出され、当時の芸術的発展に大きな影響を与えた流れがまだ検出されます。
作品の構成は故意に破裂者です。マレビッチは、伝統的な視点と自然主義を分配し、代わりに視聴者に絵の空間を再解釈するように挑戦するフラットと2次元の性質を選びます。キャラクターは、ヒューマノイドですが、ほぼカリーカチュアスコスですが、基本的で無期限の幾何学的形状に縮小されています。この様式化は、絵画から発せられる疎外と落ち着きのなさの感覚に貢献します。
「co病者」は、co病の文字通りの表現としてだけでなく、初期の現代性と紛争の時代のしきい値における人間の状態の比phorとしても理解することができます。マレビッチは、彼の同時代の多くと同様に、彼の時代の社会的および政治的変化に深く影響を受け、彼の芸術は、変容におけるその現実を解釈して対応できる新しい美的秩序の探求を反映しています。
マレビッチの作品の文脈では、「コバルデ」は、彼の探求と至上主義への移行の一部として、彼自身が1915年に見つけた運動の一部として重要な場所を占めています。彼らの作品の純粋さ。
結論として、「Cobarde -1913」は、カジミール・マレビッチの芸術的進化を理解するための重要な作品です。その中で、将来の革新の最初の兆候と、芸術と現実の新しい関係を常に検索することは垣間見られています。絵画は、最も脆弱な瞬間に人間の魂に窓を提供するだけでなく、変容における時代の懸念と願望を反映した鏡も提供します。
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