説明
20世紀の芸術大手の1人であるアンリ・マティスは、魅力的な批評家や芸術愛好家を等しく刺激し続けている遺産を残しました。この広大な作業体の中で、「プラムブロッサムグリーンの背景」（1948）は、過去数年間の芸術的進化の崇高な表現として際立っています。 45 cm x 60 cmの作業は、大胆なシンプルさと表現力のある色の使用に支配されるマティスの特徴的なスタイルの証言です。
「Plum Blossoms Green Background」では、Matisseは限られているが明らかに活気のあるパレットを使用しています。キャンバスとステージの両方にサービスを提供するグリーンファンドは、構成のバランスをとる音の定数です。この緑の使用は、単に装飾的なものではありません。これは、マティスが作品に伝えようとした調和と静けさを反映する基本的な要素です。茎に黒のタッチが付いた純粋で明るい白で塗られた梅の花の枝は、この背景に際立っており、注意を引いてキャンバスを通して視聴者の視線を見る視覚的なコントラストを作成します。
構成のシンプルさは誤解を招くものです。一見すると、写真は簡単に思えるかもしれません。ただし、それを観察するのが長くなるほど、その複雑さが明らかになります。フォームは様式化されており、ほぼ抽象的であり、マティスのキャリアの最後の段階を定義した「紙のカット」の時代を思い出させます。この単純化されたアプローチにより、Matisseは自発的で制御された方法で形と色で遊ぶことができました。
この作品は、彼の健康の悪化のために車椅子に限定されているマティスが、壁紙のカットに新しい表現の形を見つけた時代に作成されたことに注意するのは興味深いことです。 。 「プラムブロッサムグリーンの背景」は絵画ですが、そのスタイルとデコペのテクニックを色付けします。花は、丸みを帯びた形と定義された線で、それらのカットに、当時の他の多くのマティスが含まれることを思い出させます。
作品のタイトルは、追加の次元を示唆しています。シルエロの花は、単純な美的要素であるだけでなく、深い文化的意味を持っています。多くの文化、特に中国では、梅の花は冬に咲くので、忍耐と希望を象徴しています。この象徴性は、作品に特定の深さと共鳴を追加し、当時のマティスの個人的な状況を反映する可能性のある更新と抵抗のニュアンスを与えます。
「梅の花の背景」を観察することは、マティスが彼の肉体的な脆弱性でさえ、彼の創造的な活力を失っていなかったことを明らかにしています。この作品は、シンプルさ、色、形への美しい賛辞であり、身体的な制限を超越するための芸術の力のデモンストレーションです。最終的に、この絵は人生のお祝いであり、その最も純粋な形での美しさの瞑想でもあります。シルエロの花の静けさとグリーンファンドの穏やかな環境で、マティスは私たちをシンプルさで平和と喜びを見つけるように私たちを招待し、彼の場所を現代美術の教師の一人として再確認します。