説明
クロード・モネが作成した1878年の「菊」絵画は、印象派の教師のコーパス内で際立っている作品です。彼の作品の多くは、自然に対する光の風景と効果に焦点を当てていますが、このオイルは花柄の美しさと色のニュアンスに対するモネの関心を明らかにし、花culter栽培に対する親密なアプローチを提示します。このキャンバスでは、クリサンスモスは活気に満ちた活力を示唆し、視聴者を同時に生命の脆弱性を呼び起こす花の宇宙に近づけるように配置されています。
作品の構成は、その垂直性にとって顕著であり、密集した緑豊かな花の配置に支配されています。 Monetは、緑と茶色の異なるニュアンスとは対照的に、さまざまな黄色とオレンジ色の色調を覆うパレットを使用して、ほとんど輝く明るさで花が際立っています。この色の使用は、視覚的な知覚を強化し、感覚を伝達するために補完的な色を頻繁に組み合わせたモネのスタイルの特徴です。ブラシストロークの質感は自由でゆるいと認識されており、まるで花が暖かい風のビートに優しく踊っているかのように動きの感覚をもたらします。
当時の多くの現代の絵画とは異なり、「菊」には人間や動物がいません。生きている人物の不在は、彼らの力を損なうものではありません。それどころか、それは視聴者が気を散らすことなく世界に浸ることを可能にします。そこでは、花が唯一の主題です。この選択は、日常生活の高揚に対する印象派の芸術の傾向を反映しており、普通と考えられるものの美しさを強調しています。モネは、オブジェクトの現実を捉えるための彼の検索で、しばしば知覚の限界を押し広げ、この絵を光と形の崇高な研究にしました。
興味深いことに、モネットが自然と植物に捧げた一連の作品の中で「菊」を文脈化することができます。後で作品の前兆としての地位を示しています。 。この作品はそのレパートリーの他のものよりも文書化されていませんが、芸術的実践の親密な側面を表しており、モネが自然の形と色のより深い探求に向けて行った移行を反映しています。
この作品は、花が芸術にある深い象徴性の証でもあります。特に菊は、異なる文化で象徴的であり、死から王族と真実に至るまで象徴しています。庭の恋人であり、熱狂的な耕作者であったモネは、おそらくこれらの花に彼自身のephemeral美の哲学を反映していることを発見しました。したがって、「Chrysanthe」は、花の視覚的表現として建設されるだけではありません。それは日常生活における知覚と感謝についての詩的な声明です。
結論として、Claude Monetによる「Chrysanthemums」は、花の美しさだけでなく、色と光の管理におけるアーティストの習熟を熟考することを勧めています。それは、自然が刺激しなければならない力のリマインダーと、モネが単純なものを並外れたものに変える能力として提示され、この作品は印象派の貴重な例となり、注意深い観察から生じる芸術的可能性の証言になりますそして本物の感情を観察します。
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