説明
「1917年のシャトー・デ・チェノンコー」の絵画では、アンリ・マティスは、フランスで最も象徴的な城の1つの活気に満ちたほとんど夢のようなビジョンを提供します。激動の時代に作成されたこの作品は、芸術の能力と不確実性の時代に美しさと静けさの避難を提供する能力の証として際立っており、作曲の習熟と芸術家の象徴的な使用に依存しています。
この作品を観察するときに最初に観察されるのは、大胆な色と形のシンプルさ、マティシア様式の特徴です。塗料の支配的なトーンは、緑、黄色、青で、並外れた光度と新鮮さの風景を与えます。この色の選択は、自然を反映するだけでなく、視聴者にシーンを浸すように誘う静けさと穏やかさを伝えます。
絵画の構成は、不思議なほどバランスが取れており、同時にダイナミックです。マティスは、キャンバスの右側に城をわずかに脱落させ、左に伸びる橋を通して観察者の外観を指示する視覚的な緊張を生み出します。シェール川の2つの海岸をつなぐこの橋は、城のルネッサンス時代の歴史と一時的なリンクと一時的なリンクと絵画では、カトー・デ・チェノンコーの重要な建築的要素であり、絵画として機能します。アーティストがいる20世紀の近代性の近代性。
背景は、意図的な抽象化を通じてツリートップと空の両方を示唆する一連の広くてゆるいブラシストロークで動作します。水中の葉と反射の緑は表現力があり、ほぼ概略的です。マティスのテクニックは、詳細なリアリズムを求めるのではなく、その場所の本質と雰囲気を呼び起こします。
城の構造に加えて、この絵画のもう1つの中心的な側面は、川の表現です。わずかに動揺した水は、環境の色を反映して歪め、光と動きのほぼ活気のある効果を生み出します。これは再び、フォームだけでなく、自然に固有のリズムと人生もキャプチャするマティスの能力を示しています。
この絵は、人間の姿に焦点を当てたマティスの他の作品の多くを考慮すると、興味深い特徴であるキャラクターを提示しません。人間の人物がいないことは、おそらく風景や建築に注意を集中するのに役立ち、視聴者が気を散らすことなくその場所の静けさと固有の美しさを完全に理解できるようにするのに役立ちます。
アンリ・マティスの物語では、「シャトー・デ・チェノンコー1917」は、彼の芸術的成熟期の関連する部分と見なすことができます。そこでは、彼は単純化された形状と色を経験し、彼のフーブスタイルはさらに洗練されています。この特定の作品は、そのカタログで最もよく知られていませんが、その場所の感情的な本質を捉えるスキルを明確に示しています。
マティスの芸術的進化のより広い文脈の中でこの作品を考慮するとき、そのアプローチとテクニックが現代美術の発展にどのように影響し、混合したかは驚くべきことです。絵画は、単純な外観ではありますが、熟考と喜びを招く深さを囲みます。彼女は、20世紀の芸術の基本的な柱の1つとして、毎日を崇高に変容させ、マティスの遺産を継続する芸術の力を思い出させます。