説明
20世紀の芸術大手の1人であるアンリ・マティスは、彼の芸術的キャリアの重要な時代における世界の特定のビジョンへの「Tour de Chenonceaux」（1917）を私たちに与えてくれます。 38x47 cmを測定するこの作品は、マティスの紛れもないスタイルをカプセル化します。これは、ファービズムの柱の1つです。
絵画は、名前が示すように、フランスのシェール川で雄大な歴史的構造であるシュノンコー城塔の眺めを表しています。すぐに明らかなのは、マティスのユニークなスタイルの特徴である、色の生きて活気に満ちた使用です。構成は、温かいトーンと冷たい色調を調和させて組み合わせたパレットを通して構成されていますが、城の建築をよりゆるく表情豊かな自然環境に強調する明らかなコントラストがあります。
空は、その広くてダイナミックなブラシストロークを備えたもので、塔を包むように見える浸透した青で微妙になり、それを強調し、ほとんど空気を与えます。塔自体は、グレーと白の組み合わせで上昇し、カラフルな背景を際立たせながら、堅実さと年功序列の感覚を作り出します。色の選択は、含まれている感情、それを取り巻く気まぐれな性質の前に塔の賦課を反映しています。
マティスは、この風景に人間の人物を紹介しません。キャラクターの欠如は、視聴者と歴史的構造の間の直接的な関係を強調します。塔は、自然の風景の静けさとアーティスト自身のスタイリライゼーションにカプセル化された時間の経過の静かな証人として提示されています。緑の斑点を通して植生、軽く、かろうじて提案された植生は、塔の厳しいルートに反対し、視聴者が人間と自然の手のバランスを熟考するように誘う視覚的な二分法を作り出します。
この作品におけるマティスのテクニックも反省に値します。ブラシストロークは、ゆるくて速いように見えますが、それぞれが組成の一般的なバランスに貢献しています。偶然の場所はありません。各ストロークと各色は慎重に考慮されており、これは環境の操作における修士号を意味します。
「The Chenonceauxツアー」は、Matisseの実験期間の一部です。Matisseは、極端なフォービズムの後、彼のパレットの強さを犠牲にすることなく、彼の作品の結束を探求し始めます。そのような生命と色で建築構造の本質を捉える能力は、世界の認識を芸術に変換する比類のない能力を反映しています。
要するに、この作品は、マティスの技術的能力の証言であるだけでなく、観客の心に共鳴し続ける「ジョア・ド・ヴィーヴル」の作品を吹き込む能力でもあります。 「Chenonceauxツアー」は、単なる城の景色ではありません。それは、建築の時代を超越した美しさ、人間と自然の相互作用、そして現代美術の偉大なマスターの作品を定義した調和の永遠の探求に関する瞑想です。