説明
ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる絵画「ライ麦 - サセックス-1823」は、イギリスの風景と彼の変化する雰囲気の表現におけるアーティストの習得をカプセル化する作品です。この作業では、ターナーは、金色のトーンからディープブルーまでさまざまなゆるいブラシストロークテクニックとカラーパレットを使用して、その成熟したスタイルを特徴付ける動きと光を呼び起こします。構成は流動的であり、天と地は自然の要素の踊りに絡み合っているように見えます。これは、不変の風景の感謝と崇高な関係に対するロマン主義の進化を象徴しています。
描かれた風景は、サセックスの沿岸の町であるライ麦にあり、ターナーはこの特定の瞬間にキャプチャすることを決めました。この作品は、密集した動的な雲が天候に差し迫った変化をプレッシャーにしているように見える移行中の空を示しています。雲の後ろから発せられる光度は、嵐の差し迫ったものまたはトワイライトの到着を示唆しています。これは、ターナーの時間の過渡性と自然環境への影響を表すターナーの能力を反映しています。塗料の下部では、蛇の川が底に向かって目を向け、視聴者の視線を空が地球に出会う地平線に向かって導きます。
この風景に人間の姿の存在は含まれていませんが、仕事には人生の感覚と超越が染み込んでいます。自然そのものは、活力と感情に満ちた中心人物になります。この戦略は、地理と天気が人間の経験と絡み合っている反射的な感情状態としての景観に対するターナーのアプローチのサンプルです。
カラートリートメントは崇高です。ターナーは、夕日の暖かさを呼び起こす豊かな範囲の黄色とオレンジ色のトーンを使用しており、空を支配する最も冷たくて怪しげな青いものとは対照的です。この組み合わせは、視覚的なコントラストを確立するだけでなく、作品を観察する人々の感情的な繊維にも触れます。したがって、「ライ麦 - サセックス」は、人間が自然環境に向けて感じる深いつながりを喚起し、場所と時間の本質を捉えるターナーの才能の証となります。
また、この作品は、オイルテクニックに対するターナーの関心を反映しています。これは、色層を設立して重複させ、複雑さと深い感情を機能させるテクスチャを実現するために使用していました。 「光と色」として知られるターナーのスタイルの明確な例である絵画は、印象派の前兆と見なすことができます。そこでは、アーティストは一時的で主観的な視覚効果を捉えようとしています。
結論として、ターナーの「ライ麦 - サセックス-1823」は単純な風景以上のものです。それは、自然とその壮大さに関する熟考を招待する作品です。ターナーは、色と作曲の管理における彼の習熟を通して、時間の時間を表すだけでなく、彼を超越することを管理し、視聴者が彼がとても見事に呼び起こす自然界の一時的な美しさに浸ることを可能にします。
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