説明
43x60を測定するアンリ・マティスによる「カルメリナ」（1903）の絵画は、20世紀の夜明けにフランスの画家の芸術的発展の中で重要な作品を表しています。この作業では、マティスは色と構成の使用における彼の習熟を示し、ポスト印象主義の文脈における形と空間の探求を反映する優雅さと静けさでモデルをキャプチャします。
「カルメリナ」では、おそらく当時のプロのモデルである女性の肖像画が、国内の内部を示唆する背景を持つシンプルな便に座っています。女性は軽いガウンを着て、胸の一部を露出させ、彼女の表情は穏やかで内省的です。均一に分布した光は、彼の姿の量と彼の衣服の折り目を強調し、マティスが皮膚とテキスタイルを扱う繊細さを強調しています。
「Carmelina」のカラートリートメントは、より調和のとれた活気のあるパレットのマティスの検索を例示しています。暖かくて冷たいトーンをバランスのとれた方法で使用し、ターゲットが強く存在し、組成に純粋さと明確さをもたらします。背景の青と緑のニュアンスは穏やかな環境を作り出すために貢献しますが、モデルの肌と衣服の微妙なコントラストは、ポートレートに深さとリアリズムを追加します。
興味深い「カルメリナ」のディテールは、右上隅の鏡であり、モデルの姿とマティス自身の存在の両方を反映しており、アーティストと彼の創造との親密な関係を示唆しています。鏡は視覚的なリソースとしてだけでなく、芸術プロセスの不可欠な部分である自己反映と観察に関するコメントとしても機能します。
それは、マティスが、より構造化された芸術と飽和色を提唱したセザンヌの作品、特にセザンヌによって深く影響を受けた時代でした。この影響は、「carmelina」デザインの構造的な明快さと安定性に明確に見ることができます。
この作品におけるマティスのテクニックは、正確で意図的なブラシストロークを備えたもので、彼の印象派の実験から、形と色が主人公になる彼のキャリアのより成熟した段階への移行を示しています。 「カルメリナ」は、この意味で、彼の第一印象派の作品と、色が感情的な表現の主要な手段になるフォーヴィズムにおける彼のその後の調査との関係です。
要約すると、「カーメリナ」は、ヘンリ・マティスの形状と色のバランスをとる能力をカプセル化し、単なる表現を超越するビジョンで人間の姿を探求する作品です。それは私たちを招待して、女性のイメージだけでなく、目に見えるものの本質を捉えるための彼の絶え間ない検索で芸術家の瞑想的な心も熟考するように誘います。