説明
抽象的な芸術の先駆者の一人であり、至上主義の創設者であるカジミール・マレビッチは、美術史に不可欠な遺産を残しました。 1932年の彼の作品「農民の首長」は、概念と形を根本的な視覚的提案に変換する能力の明確な実証であり、比ur的な芸術の伝統的な慣習に挑戦しています。
絵画は、顔の特徴を欠いている人間の姿を示し、同時に邪魔で瞑想的な感覚を生み出します。この個人は、静かで目のない鼻や口のないものを表しており、農民であり、マレヴィッチの芸術の象徴性と尊厳を備えたしばしば描かれた社会のセクターを表しています。顔の特徴を排除するという選択は、個人を非人格化することを目的としており、ソビエト政権の下で労働者階級の激動期間中に彼を農民のより一般的かつ普遍的なアイコンにします。
作品の構成はシンプルで強力です。農民は幾何学的な形と固体から表されます。茶色のトーンは、おそらくキャラクターの地球と田舎の根を象徴している可能性があり、空白と他の色が外れている彼の衣服とは対照的です。これらの要素は、人間の脆弱性と、マレビッチが彼の芸術で扱うために使用した田舎の景観の堅実で不明瞭な性質の間の二分法を強調しています。
「農民の長」は、単に人間の人物の表現としてではなく、政治的および哲学的宣言として見るべきです。 1930年代のロシアの間、農民はスターリンの強制集団化政策の下で非常に苦しんだ。農民に直面した特定のアイデンティティがないことは、個性のないコミュニティを示しています。
作業でのスペースの使用も興味をそそられます。マレビッチは、負と肯定的な領域を利用して、静けさとカオスと隣接する視覚的な緊張を生み出す教師でした。削減と抽象化を通じて、各セクターが社会構造で果たす役割と、各個人がより大きく複雑なパノラマの作品である方法を振り返るように誘います。
マレビッチは、彼のキャリアを通じて、完全な抽象化と具体的な表現に浮気しましたが、常に両方の世界に足を踏み入れ、目に見えるものと概念の間の橋になりました。 「農民のチーフ」などの作品は、意味と象徴性の深い層を隠す明らかなシンプルさで際立っています。
「The Peasant」（1912）や「Supremeism」（1915）など、彼の他の作品の文脈でこの絵画に対処するとき、「農民の首長」は孤立した作品ではなく、継続的な対話の一部であることは明らかです権力と社会の現代のダイナミクスにおける人間の役割について。マレビッチは、彼の芸術を通して、形を変えるだけでなく、パラダイムも変え、私たちが見ているものや、私たちが現実と集団の歴史においてそれをどのように文脈化するかを再考することを強制します。
Kazimir Malevichによる「農民の首長」は、現代美術の進化とその社会的および政治的演説を理解するための重要な部分のままです。これは、間違いなく、今後の世代の分析と批判的な反省を提起し続ける作品です。
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