説明
現代美術の最も影響力のある人物の1人であるアンリ・マティスは、1918年の彼の絵画「ブレ・カグヌ・チャンピオン」を通して世界のビジョンに没頭するように私たちを招待します。フランスの田舎の風景だけでなく、色と形を通して現実を変えるアーティストの能力もあります。
一見、「BléàCagnesChamps」は、南フランスの小さくて素敵な町であるCagnes地域の小麦畑を紹介します。マティスは、彼の性質では穏やかではあるが、視覚的な強度が詰まっている風景を示しており、視聴者がキャンバスの隅々を探索するように誘います。組成は主に、重複する一連の水平面で構成されており、一見静的なフレーム内に深さと動きの感覚を作り出します。この手法は、構造と色が絡み合って拡張現実を形成するために絡み合っている可能性におけるその形成を覚えています。
この作品での色の使用は、特徴的にマティシアンです。小麦の温かい色調は、葉の緑と空の青と驚くほど対照的で、キャンバスで踊るように見える鮮やかなパレットを生成します。純粋な飛行機と飛行機の選択は、シーンに輝きをもたらすだけでなく、マティスが異なる絵のスタイルで実験した後に採用した現代の側面を強調しています。写真のリアリズムの試みはありません。代わりに、Matisseは色を使用して、風景の活力と本質性を伝えます。
作品のもう1つの重要な側面は、人間の人物がいないことです。これは空の分野であり、人間の介入なしに自然の美しさの静かな証です。ただし、この不在は視聴者を疎外しません。それどころか、彼はその風景の中で想像する自由を与え、小麦を優しく振る風を感じ、鳥から遠く離れた歌を聞いています。フィールドの孤独は、表現される性質とより親密で個人的なつながりを可能にします。
1918年は、第一次世界大戦の終わり、ヨーロッパの大きな動揺と変化の時代を示すことに言及することが重要です。この歴史的文脈は、仕事に深みの層を追加し、おそらく平和への憧れと農村生活の単純さと静けさへの回帰を示唆しています。この作品は、紛争後に再建された世界の真ん中の視覚的な休息として解釈できます。
主題の選択は、地中海風景への彼の愛と、この地域の光と色の本質を捉えることへの彼の関心が認識されているマティスによって他の作品に関連しています。同様に、「ノートルダムビュー」や「コリューアのオープンウィンドウ」などの作品では、マティスは、環境とそのスタイルを独特のスタイルで並外れたものに翻訳するユニークな能力に直接影響を受ける視覚的な体験を視聴者に連れて行きます。
したがって、「Bléàcagnesチャンピオン」は、マティスの天才のもう1つのテストであり、各ブラシストロークとともに、新しい目で世界を見ることを教えてくれました。この絵画は、フランスの自然を祝うだけでなく、不確実性の時代に避難と更新を提供する芸術の能力も祝います。