説明
アンリ・マティスの素晴らしい創造物の1つである1918年の「秋の秋」は、芸術家が傑出した指数である後期印象派とフォービズムの世界に魅力的な窓を提供します。この作品は、フランスのリビエラのカグヌス・サー・メルクの小さな町で滞在中に作成されたとき、環境の静けさを大胆で独特のクロマティズムと組み合わせます。
外観をキャッチする最初の要素は、使用された色のパレットです。これは、マティシアンスタイルを定義する特性です。組成は、緑、茶色、黄土色を顕著に使用して、秋の駅を呼び起こす暖かくてひどいトーンの範囲によって支配されています。これらの色は、土壌と植生の質感を強調するだけでなく、秋の葉によって静かにろ過された光を捉え、驚くべき可塑性と光度で景観のニュアンスを強調しています。
景観自体は、人間の人物が存在しないことで、南フランスの穏やかで雄大な性質に関する視覚的なドキュメンタリーを提供します。人間のキャラクターの不在は、自然の要素における観客の注意を強めます：堅牢で緑豊かな木、熟考を招く曲がりくねった道、丘から発せられる静けさの感覚。したがって、絵画は比fig的な物語から距離を置いて、観察者と風景の間の聖体拝領に重点を置いています。
彼の表現力豊かで快活な色管理で知られるマティスは、ここでは、生命と動きの振動で知覚的な静けさを断片化する輪郭と繊細に正確なアクセントを区別しました。このアプローチは、現実を表すのではなく、それを解釈するという意図を強化し、非常に強い感情的で主観的な価値を与えます。厚さと方向が異なるブラシストロークは、キャンバスで踊っているように見え、視聴者が内臓の方法で関与するほとんど音楽的なダイナミクスを生成します。
構成レベルでは、作業はバランスのとれたが対称的な構造によって導かれます。自然の主な要素は調和で分散されており、目が絵画を通して自由に穏やかに動くことができます。このバランスは、Matisseの作品の特徴であり、安定性と一致感を提供し、各コンポーネントは言語と色の言語で他のコンポーネントと話をしているようです。
しかし、「カグヌスの秋」のハイライトは、特定の空間と時間の本質を捉えるマティスの能力であり、単に視覚を超えて雰囲気、気分を呼び起こすことです。絵画は、最終的には、自然、秋の本質的に一時的な美しさ、そして自然界の単純な観察に見られる充填についての瞑想です。
要約すると、「秋のカグヌス」は秋の風景の表現であるだけでなく、マティスの芸術的で感情的なビジョンを祝うことでもあります。それは、自然の微妙な美しさと色の力と、見られたものの本質を捉える手段としてのodeです。 。