説明
20世紀の芸術の最も著名な人物の1人であるアンリ・マティスは、「カグヌス、嵐の天気の風景」（1917年）で私たちに、驚異的なブラシを通して自然の本質を捉える能力の並外れたサンプルを与えてくれます。この作品は、64x53 cmの寸法を備えており、当時の多くの芸術家のためのシェルターとミューズであったフランス地中海沿岸の小さな町であるカグヌス・シュールの嵐のような風景に私たちを運びます。
絵画の構成は、マティスの形と色のバランスをとる能力の証であり、現実に基づいていますが、風景のほとんど夢のような解釈に向かって超越するシーンを作り出します。作業では、主人公として上昇する木を見ることができます。木の輪郭と土地の起伏は大胆な線で描かれています。これは、表現された要素の構造とダイナミズムを強調するために彼の作品の線を強調していたアーティストの特徴です。
この色はこの絵画で主要な役割を果たし、マティスは限られたが強力なパレットを使用して苦しみの雰囲気を伝えます。緑と青のトーンは、作品で支配的であり、景観の新鮮さと水分を伝えるために表現的に使用されました。木の強烈な緑は、マティスが深く灰色がかった青を使用している嵐の空と見事に対照的です。この色の組み合わせは、天国と地球の間に絵画的な対話を作成し、観客が気候の乱れと静かな景観抵抗を感じることができます。
絵画は人間のキャラクターを提示しませんが、自然そのものは、人生と落ち着きのなさに恵まれた中心人物として機能します。嵐の存在は、色と構成だけでなく、マティスが塗料を適用する方法でも知覚されます。風の動きと雨の落下を捉えているように見えるエネルギッシュなブラシストロークがあります。まるで葉のささやき声を聞き、絵の中を風の屋根を感じることができるかのようです。
歴史的背景を深めると、この風景は、fave de matisse時代の数年後に作成されました。ただし、この動きのエコーは、色の強度と表現力のある使用において依然として知覚される可能性があります。第一次世界大戦中、マティスは新たに新しい問題とテクニックを探求したことを探求しました。この作品は、紛争の世界で静けさと美しさを見つけたいという彼の欲求を反映しています。
カグヌのこの風景は、マティスの芸術における象徴性の探求と見なすこともできます。嵐は、人間の生活における変動と課題の比phorとして解釈されるのに対し、しっかりした木は回復力と内部力を表しています。
要約すると、「カグヌス、嵐の天気の風景」は、アンリ・マティスの技術的な経験を示すだけでなく、視聴者に乱流の性質、そしてそれにもかかわらず、私たちが取り巻く世界の非常に美しいものを熟考し、反映するように招待します。 。この作品は、マティスが現代美術の中心的な人物である理由の明確な例であり、自然の本質を捉え、それを永遠に刺激的なものに変えることができます。