説明
1812年に付けられたフランシスコ・ゴヤの「ボデゴン・デ・コスティラと羊の頭 - 肉屋のカウンター」作品は、スペインの教師が彼の芸術的なキャリアでより生の現実的な歌に向けたターンの魅力的な例として提示されています。この絵画は、田舎や都市の文脈で日常生活の瞬間を捉えており、労働者階級の生活と、死亡率と人生のサイクルについての反省を鋭く見ています。
視覚的には、Goyaはrib骨の表現と羊の頭の表現に焦点を合わせて、明らかに新たに犠牲にされた頑丈で直接的な構成を使用しています。含まれるパレットの使用と光と影のコントラストは、ほぼ陰鬱な雰囲気を作り出します。肉食トロフィーとして視聴者にさらされたrib骨は、作品の主な焦点となる方法にありますが、羊の頭は空の視線で、サイクルについての反省を誘う不穏なリアリズムのコンポーネントを追加します。生と死の。
この作業での色の使用は、意図的かつ戦略的です。ゴヤは、重さの感覚を呼び起こす暗くてひどい色調を選択しますが、肉の質感と展示されている製品の新鮮さも強調しています。深い影と微妙な明確であるゴヤの特徴的なテクニックは、具体的な品質の作品を与えるほぼ3次元の雰囲気を作り出します。この細部へのこだわりは、画家としてのゴヤの妙技と、彼の主題の本質を捉える能力の証です。
その印象的なテクニックに加えて、この作品が作成された歴史的背景を考慮することが重要です。 19世紀初頭のスペインは重大な障害を経験しており、彼の当時の鋭い観察者であるゴヤは、しばしば彼の芸術に最も不利な立場にある恐怖、抑圧、生活条件を反映していました。 「BodegóndeCostilla and Heep Head」は、この意味で、労働者階級が毎日直面している厳しい現実の表現と解釈することができます。肉屋と彼の作品のイメージは、不利な環境における生命と生存のための闘争の比phorと見なすことができます。
この作品は、ゴヤが高貴さとエーテルに焦点を当てた以前の作品とは対照的に、ゴヤがその成熟で探求し始めた一連の生命に属していることは注目に値します。このような生および内臓のテーマを選択するとき、アーティストは古典的な美しさの理想から離れ、彼の時代の社会を文書化し批判する手段として芸術の領域に入ります。
ゴヤの他の人と同様に、この作品には、明らかなことを超越する意味が満載です。露出した肉の表現は、人間の存在の脆弱性についての考えを呼び起こす可能性があり、各食事の背後に生と死の物語があることを思い出させます。この意味で、ゴヤは私たちに静物を見せてくれるだけでなく、人生そのものの性質を熟考するように誘い、視聴者を日常と哲学の間の対話に置きます。
結論として、「BodegóndeCuestilla and Heep Head -The Butcher Counter」は、芸術家および思想家としてのゴヤの最も深い懸念への窓を私たちに提供します。それは、関連する現代を維持しながら、当時の人生の生の現実を反映している作品です。色、形、構成の熟練した使用により、Goyaは注意だけでなく、人間の状態に関する視聴者の反省も捉えることができます。
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