説明
オランダの芸術家ウィレム・カルフによるガラスのガルと果物とのまだ生命の痛みの絵は、日常のオブジェクトの見事な構成を示す17世紀の傑作です。カルフは静物の教師であり、この絵は静的なシーンで深さと空間の感覚を作り出す彼の能力の完璧な例です。
塗料は、ガラスの水差し、磁器の皿、銀カップ、ブドウ、オレンジ、プラムなどの果物のセレクションなど、慎重に配置されたオブジェクトのセレクションを暗い木製のテーブルに提示します。窓から入る光は、暖かく柔らかいトーンでオブジェクトを照らし、居心地の良い静かな雰囲気を作り出します。
Kalfは細心の詳細な塗装技術を使用していたため、オブジェクトのテクスチャーと明るさを非常に正確にキャプチャできました。たとえば、水差しとカップのグラスはほとんど透明なように見えますが、磁器と銀は柔らかく絹のような輝きを持っています。
塗料は、色の使用についても注目に値します。カルフは温かく柔らかい色のパレットを使用しました。これは、テーブルと背景のひどい色調と完全に互いに補完します。フルーツの選択は、シーンに活気に満ちた自然な色を追加します。
この絵はそれ自体が傑作ですが、その背後に興味深い物語もあります。 1960年代に有名なアートコレクターのポールメロンに買収され、ワシントンD.C.の国立芸術ギャラリーで展示されました。長年。それはまた、彼らの技術と作曲を称賛している美術史家による多くの研究と分析の主題でもありました。
要約すると、ウィレム・カルフによるガラスのガルとフルーツによる静物の絵画は、静物の並外れた能力を示す17世紀の傑作です。そのマスター構成、色の使用、細心の細部の注意は、それを本当に印象的な芸術作品にします。