説明
1923年にフェリックス・ヴァロットンによって描かれた「ボデゴンとララ・デ・ロザ」の作品は、工夫の絶妙な顕現であり、スイスの画家・フランシスを特徴付ける細部への細心の注意です。この訴えられた自然は、その不変の静けさと、その著者が描かれたオブジェクトを与える洗練されたシンプルさのために際立っているため、作品とその観客の間の直接的で緊密なコミュニケーションを達成します。
絵画では、バロットンは非常にバランスのとれた調和のとれた構成を提示します。タイトルで示されているように、目玉は、その響き渡る存在感と体積で課される大きなロザの水差しです。水差しは空間を支配しますが、抑圧的な方法ではありませんが、静物の他の要素を凝集させるのに役立ちます。シンプルな白い料理、ナイフ、2つのレモン。対比。
色はほとんど科学的な精度で扱われます。暗くてシンプルな背景を使用すると、前景のオブジェクトがすぐに注意を喚起することができます。地上の色調で描かれた水差しは、耐久性と沈黙の感覚を与えます。対照的に、レモンは金色で明るい表皮を持つレモンは、水差しのマット表面とは対照的な輝きを提供するだけでなく、モノクロを壊し、表現されるシナリオにエネルギーと活力を注入します。
バロットンは彼の肖像画と風景で知られていますが、彼の静物は同様に献身的で厳格なアプローチを明らかにしています。この特定の作業では、混oticとしていることからはほど遠く、各ストロークと色の選択における空間分布と意図性に対する絶対的な制御を示すオブジェクトの処分には、複雑な単純さがあります。
人間の人物がいないということは、絵画が触知可能な感情的な負荷を持つことを妨げません。各オブジェクトには、ストーリー、日から日の生活、その周囲との調和の中で穏やかな存在が含まれているようです。その計算された処分は、まるで要素が一時停止しているかのように、緊張した静けさの永遠の瞬間に捕らえられたかのように緊張した待機を示唆しています。
「ボデゴンとララ・デ・ロザ」におけるバロットンのスタイルは、一定の距離で、17世紀のオランダの静止画の伝統のエコーを呼び起こしながら、自然主義と象徴主義の影響を指します。しかし、彼は単なる模倣に止まりません。彼の個人的な解釈と彼のアプローチの近代性は、感受性と、余分な逸話のオブジェクトを剥奪する能力にあり、基本的で永遠の本質を蒸留します。
レス・ナビスグループとの関係について言及せずにバロットンについて話すことは困難です。そこで彼は、現実を最も重要なコンポーネントに蒸留することへの関心を共有しましたが、彼の道は後に彼をより明確に描かれた視覚言語に向かって距離を置いた。 「大きな水差しを持つボデゴン」は、その芸術的成熟度と、そのスタイルの進化の明確なサンプルであり、それほど深くない単純化への進化です。
要するに、絵画は日常のオブジェクトの国内表現であるだけでなく、視聴者が単純なものに固有の美しさを止めて観察するように誘う細心の瞑想的な研究です。この作品におけるバロットンの偉大さは、見かけの些細なことに崇高さを見つけることに正確に存在します。
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