説明
1877年に作成されたポールセザンヌの「バザー）の作品は、アーティストが彼の時代の芸術の学術的慣習から離れて、より個人的なスタイルに向かって引き受けた移行の証として建てられています。この絵では、セザンヌのアプローチは、アーティストが彼のキャリアで再び探求したテーマであるバニャーの行為に焦点を当てていますが、それはここでは、形と形と色の熟考と反省を招待する視覚的な言語で扱われています。
一見すると、「バスタブ」の構成は、自然から生じる人間の姿を明らかにします。ほとんど概略図であると説明されているバザーは、リラクゼーションの姿勢で悩まされており、彼の輪郭は、人物と環境の境界を曖昧にするブラシストロークで描かれています。 Cézanneは、カラープランの使用を通じて3つの次元構造への関心を明示し、詳細の形を強調するアプローチを使用します。この方法は、当時の現実的な理想とは対照的に、ユニークで主観的なビジョンで現実を表現するための検索の特徴です。
「水着」の色は、作品の最も重要な側面のもう1つです。セザンヌは、地上の色調と青と緑のアクセントの間に範囲のパレットを使用して、呼吸と脈打つ自然環境に命を与えます。色は均一に適用されません。代わりに、彼らは重複して絡み合って、視聴者が光と影の微妙さを探求するように誘う豊かなテクスチャーを作成します。この手法は、構成に深みを与えるだけでなく、シーンが瞬間のエネルギーで振動するかのように、ダイナミズムの感覚を生み出します。
スイマーの姿は、自然環境における人類の様式化されたほとんど抽象的な表現です。頭と手足は単純化されており、図の普遍性の感覚に貢献しています。この文体的な選択は、人間とその環境との間のより大きなつながりが求められ、光と色との関係によって形がどのように定義されるかに焦点を当てたポスト印象主義に対するセザンヌの進化を反映しています。
セザンヌは、20世紀のキュービズムの父であり、20世紀の芸術的な近代性の前身と考えられていることがよくあり、この絵では印象派と彼の前衛的な未来の交差点を見つけています。自然の風景の選択と併せて、人間の姿を減らして、主題と空間の関係の探求を強調しています。これは、他の影響力のある芸術家によって将来の作品に反映される問題です。
セザンヌの制作の文脈では、「スイマー」は、彼自身の視覚的プリズムを通して現実の側面を再構成するという彼の継続的なコミットメントを反映しています。この作品は、当時の批判的な視線から逃れるのではなく、慣習との破裂の象徴として立っており、人生を知覚して表現する新しい方法の始まりを示しています。彼の最も代表的な作品の1つを考慮することはできませんが、「スイマー」は、アーティストとしての彼の進化の本質をカプセル化し、形状と空間、色と光、人間と自然の間のバランスのための絶え間ない探求をカプセル化します。それは最終的に、その最も純粋な形での人生のお祝いであり、世界の人間の認識の探求です。
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