説明
親密さと徹底的な詳細のスイスとフェンシュの教師であるフェリックス・ヴァロットンは、彼の作品「バニスタ - トルメントソ・ヘブン」（1916）で、彼の技術的スキルと彼のドラマの強調された感覚の証である構成を与えてくれます。この絵では、バロットンは自然の広大さを人間の脆弱性と融合させ、最初の瞬間から視聴者を捕まえる物語の緊張を生み出します。
この作品は、激しい感情を伝えるために、バロットンがどのように彼の能力を明確かつ明確にコントラストする能力を適用したかの明確な例です。シーンは、差し迫った嵐を予見する紫、灰色、濃い青の染料を染色した、ほとんど終末論的な空を支配しています。色の選択は差し迫った大惨事の雰囲気を与えますが、雲は圧倒的な力で動いているようです。この劇的な背景は、作品の感情的なトーンを確立するだけでなく、メインフィギュアを組み立て、さらに強調します。
前景には、淡い肌とニベアが嵐の空の猛烈さと衝撃的な方法で対照的なスイマーを見つけます。色の使用におけるこの反対は偶然ではありません。バロットンは、自然の雄大で制御不能な力に対する人間の脆弱性と裸を強調しようとしています。彼女のほとんど歴史的な姿勢で、スイマーは同時に環境の力に辞任し、彼女自身の意志を欠いているようです。
作品の構成は、そのバランスと要素の処分における習得のために注目に値します。絵画の約3分の1に位置する地平線線は、カオス内で安定性の感覚を与えます。背景に推測される海の波は、彼らのダイナミズムにおいてほとんど催眠術であり、中央人物の不動に対する連続的な動きの対比として機能します。このように表されている海は、作品に存在する二重性を補強します：恒常性と変化の間の永遠の闘争。
「スイマー - ストーミースカイ」での光の使用も同様に魅力的です。シーンは曇りの空に支配されていますが、スイマーを照らす光は、ほとんど神の噴水に由来し、純粋さと神聖さの空気を与えます。このようにして、バロットンは、人間と自然の間の対立のほぼ形而上学的な解釈を提供することを達成しています。
この絵画は、第一次世界大戦によってマークされたヨーロッパの歴史の激動期間中に1916年に描かれたことに注意することが重要です。仕事は直接的または明示的に政治的ではありませんが、不確実性と緊張の雰囲気は、より広い意味で、その時の懸念と恐怖を反映する可能性があります。
ナビス運動との関係について言及せずにバロットンについて話すことは不可能ですが、「揺れる空」は、このグループを特徴付ける装飾的で平面スタイルの特定の側面で出発します。ここで、バロットンは、彼の作品の暗黙の物語をさらに強調する、より現実的で詳細なテクニックを採用しています。
結論として、フェリックス・バロットンの「スイング - 嵐の空」は、彼の技術的な卓越性と色と光の強力な使用だけでなく、そのような鮮やかな方法で人間の脆弱性を捕らえる能力でも際立っています。自然の力。この作品は、人間の状態に関する深い感動的な研究であり、普遍性と時代を超越したものに共鳴する芸術的表現です。
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