説明
イギリスのモダニズムとシュルレアリズムと渦主義の傑出した人物の先駆者であるポール・ナッシュは、彼の作品「バグリーの森の風景」（1943）で夢と詩的な次元に私たちを運びます。絵画は、自然の風景を具体的で精神的なものを融合させるビジョンに変える能力の証です。ナッシュは、ハーメチックで明らかになる視覚言語の使用を通して、新たな視点から自然を熟考し、象徴性を備えた自然を熟考するように私たちを招待します。
「Bagley Forestsの風景」では、Nashは、緑、茶色、青のトーンに支配された、オフになってひどいパレットを表示します。これらのトーンはアマルガムであり、本物と想像上の両方の環境を構築することとは対照的です。木や丘の風景から出てくる幾何学的な形状は、順序に固定された構造を提供しますが、同時に、謎と超越感を高めます。アーティストがそれらの冷たく自然なトーンを選んだのは偶然ではありません。なぜなら、彼らは完全に融合して、静けさと熟考の雰囲気を示唆しているからです。
この作品の最も特徴的な特徴の1つは、ナッシュが構成を使用して風景を解体し、再構成する方法です。垂直の幹と湾曲した枝を備えた木は、視聴者の視線をキャンバスに導く要塞として機能します。このほとんどの建築的性質は、自然なシナリオには明らかにされ再解釈できる固有の構造があるというナッシュの考えを強化します。この数字は、抽象的で様式化されていますが、環境との有機的なつながりを維持しています。
また、Bagley Forestsの風景は、曖昧さと二重性の要素を導入します。人間の姿は存在しませんが、人間の存在は、まるでそれがオブザーバーの実体であるかのように、景観との微妙な相互作用を通して感じます。ナッシュは、不滅と永続性の感覚を呼び起こすことに成功しています。視聴者が明確な目的地なしで旅行に参加するように招待するために示唆されたパスとクリアは、仕事の感謝を深く個人的で反省的な体験に変えます。
この作品には、「バッキンガムシャーの森」や「夢からの風景」など、他のナッシュ作品のエコーがあります。ここでは、自然と構造の構成の間の幾何学的な形と共生相互作用も顕著です。類似性は単に視覚的ではなく、感情的で知的であり、即時の現実を越えてファンタジーと精神の王国に入る風景に対するナッシュの執着を明らかにします。
この絵画は、ナッシュの技術的習得を反映しているだけでなく、自然界の哲学的ビジョンをカプセル化しています。それは、それぞれの観察で、新しくて深いものを提供し、非常に大胆に再定義するのと同じ現実の中で展開する未知のパスで私たちを連れて行く作品です。この壮大な作品では、ポール・ナッシュはバグリー・ウッズの一時的で永遠の本質を捉えて、彼の美しさに迷い、彼の複数の意味で自分自身を見つけるように誘います。
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