説明
1910年に作成されたピエトモンドリアンによる「Avond（Afterning）：The Red Tree」作品は、20世紀初頭に現代美術の進化に登録されています。この絵画は、アーティストの軌跡の中間段階の証拠であり、象徴性と象徴主義の反響がまだ認識されています。 「The Red Tree」では、モンドリアンは、個人的で様式化されたビジョンを通して、色、形、自然を探求します。
視覚的には、作品は前景に上昇し、組成を支配する鮮やかな赤い木を提示します。この色は、非常に強烈でほとんど抽象的であり、色の選択であるだけでなく、午後の暖かさを呼び起こす感情的な声明です。モンドリアンは赤を使って視聴者の視線を引き付け、それを最も柔らかくて最も背景から外しているものとは対照的であり、それはトワイライトの雰囲気を反映しています。この基金は、当時の風景に自然に関連している一連のひどいトーンによって構成されています。これらの色の組み合わせは、視覚的なコントラストを作成するだけでなく、夕日のつかの間を反映する調和を確立します。
作業における木の配置は、伝統的な表現に挑戦し、枝の構造とほぼ抽象的な視点を強調しています。枝は動的に拡張されますが、トランクは視聴者の前で展開する彫刻要素として提示されます。この木を表現する方法は、単純な自然主義的な記録ではなく、その形を超えたオブジェクトの本質を考慮するように誘います。この作品では、モンドリアンはすでに、その後の作品で幾何学的な形状を使用する傾向の兆候を示しています。
「avond」は人間や動物の姿を提示していませんが、木自体は、景観での命を吹き込み、動きと活力を教えるキャラクターとして解釈することができます。伝統的な比ur的な要素がないため、視聴者は作品の解釈に積極的に参加し、彼が呼び起こす性質と感情と話すように誘います。
この作業は、Mondrianが環境の観察を表現の内部検索とどのように統合するかの明確な例です。自然の象徴性に対する彼の関心は、形と色が感情と内省の乗り物になるという彼の時代の芸術の通常の概念に反対しています。 「赤い木」から発せられる感情的な領域は、個人のレンズを通して自然を再解釈した他の同時代人の仕事に共鳴します。
これらすべてのために、「Avond：The Red Tree」は、Mondrianの天才の反映であるだけでなく、彼の芸術的な未来への橋でもあります。それらの作品を後で支配する比ur的な形と純粋な形の間の遷移は、この写真には予期せぬ転換点があることを発見します。この絵を熟考するとき、観客は表現と抽象化の間で振動する旅行に招待され、光の研究の複雑さと深さ、ピエト・モンドリアンが彼らのキャリアを通して引き受けた形と色を示唆しています。
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