説明
1880年に描かれたポール・セザンヌによる「Auvers in Auvers」の作品は、リアリズムとポスト - 衝突主義の最初の症状との間の芸術的移行の文脈に挿入されています。アーティストは、芸術を取り巻く世界を見て表現する新しい方法を探求し始めたため、この期間は芸術の進化において基本的です。形と色の教師であるセザンヌは、この作品で農村生活の表現を達成しています。テーマは単純ですが、その場所の本質を明らかにする構成的および色彩的な複雑さで豊かになります。
この作品には、囲いのオープンスペースでのアプローチが提示されています。これは、静かな農民生活を醸し出すように見える建設ですが、同時にほとんど建築秩序が浸透しています。 Cézanneは、基本的な構造で視覚的要素を分解する能力で知られており、視点を使用して飛行機に深みを与え、積み重ねられて互いに相互作用しているように見える形状でシーンを構築します。細部への注意は、オブジェクトと環境の描写方法において顕著です。細長い影は光の方向を暗示し、時刻を示唆し、微妙な陰謀を加えます。
色に関しては、セザンヌは地上と鮮やかな緑色のトーンの間を移動するパレットを使用し、自然要素と構築された要素の間の対話を作成します。建物のアーストーンと地面は植生の緑とは対照的であり、環境との調和のとれた複雑な関係を示唆しています。アーティストの特徴。目に見えるように感情に満ちたブラシストロークは、著者が採用している衝突後のアプローチの証言であり、このテクニックは、景観が呼び起こす感情を反映しようとしています。シーンの明らかなシンプルさにもかかわらず、使用される色の間のダイナミクスは、テクスチャと表面の豊富な探索を明らかにします。
人間の数字に関しては、作品には明確に定義されたキャラクターはありませんが、生きている人物がいないため、視聴者は反射を誘う真空を感じさせます。この人類の欠如は、現代を定義し始めた都市性の騒動から離れた田舎の生活の表現として解釈することができます。単純な静的表現を超えて、囲いは色と形の振動で生き生きとしているようで、人間とその周囲の深い関係を示唆しています。
この作品は、セザンヌが幾何学と構造を通して自然を表現する意欲を特徴とするユニークなスタイルを統合していた瞬間に属していることに注意することが重要です。 「コートオブコートの家」や「ロスグレートバニスタ」など、アーティストの他の現代作品と「auvers in auvers」を比較すると、色と形の合成の継続的な検索を見ることができます。現代美術の重要な前駆体。
「corral in auvers」はセザンヌで最も認められた作品の1つではありませんが、その深さと表示する技術的習熟は、芸術的な制作において重要な場所になります。そのため、この絵は視聴者に田舎のシーンだけでなく、環境の根本的な意味と芸術と人生の関係を発見するように誘います。セザンヌの作品は、世界の解釈において何世代にもわたって芸術家を導く灯台のままであり、「協力」は間違いなくその遺産の証です。
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