説明
カミーユのコロットによる「アウヴァーニアの山」（1840年）は、フランスの風景の本質と自然の微妙な美しさをカプセル化しています。景観の教師であり、新古典主義と印象派の間の移行の中心人物であるコロットは、この絵画で達成し、風景とその人間の認識との間の深い対話を作成します。
「Auverniaの山」では、構成は、自然な形と空間の使用の両方を強調するバランスのとれた性質によって特徴付けられます。山々は、柔らかい輪郭と同時に、背景を支配し、偉大さを生み出します。雰囲気は、灰色と青のニュアンスで遊ぶ落ち着きのない空を通して現れます。これは、嵐の差し迫ったものや、ある日から別のものへの移行を示唆しています。コロットはこの作品の光を利用して、風景にほとんど空気のような品質を与える光のブラシストロークの特徴的なテクニックを適用します。光は空を介してろ過し、植生に反映され、時間の経過とともに吊り下げられた一度に景色を固定します。
前景では、さまざまな緑と黄土色で塗られた植生が自然に命を吹き込みます。色の使用は驚くべきものです。コロットは、地域の気候の暖かさと畑の有機的な素晴らしさを示唆するパレットを使用しています。鮮やかなグリーンはひどい茶色と共役し、柔らかい光度がシーンを包み、自然光の捕獲におけるコロットの習得を反映しています。
「アウヴェルの山」に人間の人物がいないことは、人間の介入からの後退を示唆しています。これは、純粋な状態で自然を表現するという芸術家の現実的な哲学に対応しています。しかし、この空虚さはまた、視聴者がその空間に住むように誘い、自然な活気における彼自身の場所を想像できるようにします。この選択は、景観の静けさと威厳を伝えるという目的を強化します。これは、コロットの作品によく見られるものであり、自然が背景としてであるだけでなく、それ自体がキャラクターとして現れます。
さらに、この作業は、自然の力に対する感情的な表現と驚きが支配的な価値であったロマン主義のより広い文脈に登録することができます。このタイプの景観表現は、自然をより直接的かつ理想的ではない自然を表現することに焦点を当てた、バルビゾンスクールなど、他の現代やその後の風景の仕事にも共鳴しています。
「Auvernia Mountains」は、コロットの技術的能力を反映しているだけでなく、彼が描いた場所との彼の深いつながりの証言でもあります。この作品は、そのレパートリーの多くと同様に、視聴者に平和と熟考の感覚に侵入し、私たちの環境に関連する複雑な感情を呼び起こす人間の経験における自然の重要性と芸術の力を思い出させてくれます。結論として、この絵画は、自然を表現の主題であるだけでなく、熟考と精神的なつながりのためのスペースにするためのコロットの習得の優れた例として建てられています。
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