説明
Albert Gleizesによって作成された「Au fauteuil」1923年の作品は、キュービスト運動の代表的な作品であり、グライスはパブロピカソやジョルジュブラックなどの他のアーティストの先駆者でした。この絵では、視聴者は一連の幾何学的な形と鮮やかな色に直面しています。これは、一見断片化されているように見えますが、要素の複雑な相互作用を明らかにするより深い熟考を招きます。
構成は、肘掛け椅子に座っている女性の姿に焦点を当てています。これは、作品の焦点となる事実です。 Gleizesは、温かいトーンとコールドトーンを組み合わせたリッチなパレットを使用して、色の使用におけるスキルを表示し、注意をサポートする視覚的なバランスを作り出します。女性の姿の代表性はぼやけており、その形を隠したいという欲求ではなく、複数の視覚的側面を示すことに関心があり、その結果、心理的です。この多面的なアプローチは、キュービズムの特徴であり、視覚的に現実を表現するだけでなく、異なる角度からその本質を捉えることも求めています。
女性が象徴的に快適な空間であることに加えて、女性が感じる椅子は、従来の認識に挑戦する寸法で扱われます。ラインは角張っており、計画はダイナミズムの感覚を生み出すように重複しています。 Gleizesは、人物と家具の両方が視覚的な対話に統合されていることを達成し、同時に、色と形の正面とリズムに保持されています。
「au fauteuil」の顕著な側面は、Gleizesが線を使用してスペースを分割し整理する方法です。この線のネットワークは、図の輪郭を定義するだけでなく、視聴者の視線を作業に導く視覚ガイドとしても機能します。特定の領域でのChiaroscurosの使用は、ボリュームを示唆する光と影のゲームのフォームを強調し、その環境とのフィギュアとの相互作用につながります。このファンドは、補完的ではありますが、気を散らすことのないように設計されており、中央の人物が焦点を合わせることができます。
女性の表現は、強力で断片化された線で概説されていますが、その位置に特定の静けさ、組成のエネルギーとは対照的な静けさを示唆しています。しかし、この作品は、20世紀初頭の芸術の繰り返しのテーマである、その中の女性の姿と場所に関するコメントでもあります。さらに、1923年はアイデンティティに関する反省が、変容における社会の女性であることを意味する時代であり、芸術で著名になり始めました。
アルバート・グライズは、姿と宇宙の関係を探求するための彼の検索で、肖像画だけでなく、視覚的および概念的な相互接続の世界を探求するための招待状で「au fauteuilの女性」で私たちを届けます。この作品は、女性の人物が現代の文脈で具体化できるプライバシーに敬意を払うという、知覚に挑戦するためのキュービズムの可能性の証として建てられています。したがって、この絵画は、現代美術の広大なパノラマ内の基準点のようなものであり、美しさを求める人々と人間の状態の複雑さを解明したい人の両方に仕えます。
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