説明
1793年に描かれたフランシスコ・ゴヤによる「馬車への攻撃」作品は、彼の時代の激動の社会的および政治的現実の鮮明な証言として提示されています。アーティストの初期段階でカタログ化できるこの写真は、単純な表現を超えた意図性を示しています。人間の性質と絶望に関する深い反省を呼び起こす暴力とカオスのシーンを捉えます。
キャンバスでは、ゴヤは、スペインの18世紀後半の戦争と社会的不安定性の文脈での馬車に対する頻繁な攻撃におそらく触発されたシーンを提示します。視聴者はすぐに劇的な構成に惹かれます。作品の中央では、暗い背景から出てくる多数の人物によって馬車が攻撃されます。ダイナミックで攻撃的な姿勢で馬車に投げ込まれたキャラクターの配置は、動きの感覚と狂乱を引き起こします。数字の非対称性の性質は、それらの準識別されたジェスチャーとともに、暴力行為に刻まれた集合的な不合理性を示唆しています。
ゴヤは地球のパレットを使用しており、主に暗い色調と顕著なコントラストを使用しており、危険と絶望の感覚を強化します。色は象徴的な意味を隠しています。一部の加害者の衣服の激しい赤と黄色の赤は、攻撃の緊急性を強調していますが、キャリッジと環境を支配するシーンの最も時代遅れのトーンは、当時の社会秩序。この色の使用は、光と闇の二重性をしばしば探求して複雑な人間の感情を表現するゴヤの特徴です。
このシーンのキャラクターは、個別に開発されていませんが、当時の社会の縮図を表しています。襲撃者は、顔を怒りと貪欲に歪めた状態で、彼らの現実の不利な状況に反応して、人類の典型に限界に達しました。攻撃者を非人間化するためのゴヤの選択は、特にスペインの独立戦争の恐怖の中で、その後の作品で探求する概念を提供する特徴である非人間化と大衆の感覚に共鳴します。
ロマン主義とモダニズムの前身であるゴヤは、すでにこの期間に歴史の絵画の古典的な慣習を破壊し始めています。彼らの同時代の人々は、英雄的または理想化されたものを称賛しようとしたかもしれませんが、ゴヤはグロテスクで現実的なものに没頭しています。象徴性とテクニックに富んだ彼の作品は、現代美術における社会的懸念の台頭を予想しています。
「馬車への攻撃」は、魅力的な絵の練習として提示されるだけでなく、暴力と恐怖によって引き裂かれた社会の鏡としても機能します。国。これらの理由から、この作品はスペインの絵画の発展における基本的なマイルストーンとして立っており、現代美術の分野で共鳴し続けており、それ自体の影との人間の闘争を揺るぎない思い出させています。
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