説明
1907年にアンリ・マティスによって作られた「アスフォデルとの静止生活」の作品では、マティスが定義するのに役立った革新的なフォービスタスタイルの特徴である色と形の活気に満ちた交響曲に直面しています。 45x60 cmを測定するこの絵画は、シンプルさと複雑さを組み合わせるためにアーティストの習熟を明らかにし、単純に見えるが、実際には深く計算される構成を作成します。
シーンには、主に趣味や他の花で構成される花のアレンジメントがあり、テーブルの上に腰掛けています。マティスが選んだ花は、絵画の単なる主人公ではなく、明るい色とダイナミックなコントラストの探索のための乗り物です。馬の白と黄色はすぐに際立っており、緑、赤、飽和ブルーのトーンを含む背景パレットによって補完されます。この大胆な色の使用は偶然ではありません。それは、マティスの色理論に対する情熱と彼の才能を反映しており、鮮やかなトーンを使用して、彼らが私たちの目の前で鳴り、動くように見えるようにしています。
より密接に観察すると、Matisseが実際に細心の精度で配置されているアジャイルで明らかに乱雑なブラシストロークを使用する方法に気付きます。各花と葉が描かれているため、ブラシストロークはオブジェクトの光とテクスチャの両方を表します。色と形状が相互作用する方法は、伝統的な影や線形の視点のテクニックを使用せずに深み感を生み出します。これは、マティスを偉大なモダニズムの教師のパンテオンに置く技術的な革新です。
組成に関しては、「アスフォデルとの静物」は、断片の中心に最大視覚的標高のポイントとして花の花瓶を含む安定化する三角形の構造を示しています。この時点から、視覚ラインは、キャンバスの端でブレーキをかけることなく、オブザーバーの視線をフレーム全体を移動させるように指示する方法で分散します。これは、まるで花の花瓶がはるかに大きな空間を埋める能力を持っているかのように、膨張感を生み出します。
この絵画の最も興味深い側面の1つは、人間の姿がないことです。しかし、作品の活力と暗黙の動きは、各ラインと色の選択に染み込んだ芸術家の精神的な存在を示唆しています。マティスがイスラム芸術に関する彼の研究とパターンの使用に深く影響を受けた時期に、「アスフォデルとの静かな生活」は、構成に視覚的なリズムを生み出すシンプルだが強力なラインとフォームの使用を通じてこれらの関心を反映しています。
この作品は、アンリ・マティスの技術的および理論的領域の現れであるだけでなく、共通のシーンを感情と視覚的知覚の深い探求に変える能力の証言としても機能します。 「アスフォデルとの静物」を通して、マティスは視聴者に日常生活の美しさを体験し、明らかにシンプルなものに見られる複雑さを認識するように誘います。要約すると、それは偽りの精神をカプセル化し、マティスのアート史への永続的な影響を思い出させるものとして役立つ作品です。