説明
ジョン・コンスタブルによる「モリノとカスティージョ・デ・アランデル」（1837）（1837年）は、イギリスの造園とイングランドの文化史の表現との交差点の魅力的な例です。この絵では、巡査は私たちを自然の美しさと建築の相続への敬意と見なすことができる環境に私たちを運び、光と大気を捕らえるだけでなく、風景の中を過ごす時間の懐かしさを呼び起こす能力を示しています。
シーンの前景には、組成の中心構造である水車が堅牢で機能的な存在を示しています。工場の表現は、建築の詳細の細心の扱いと、おそらく日没時に時刻を示唆するシャドウゲームによって特徴付けられます。この見事な光の使用は、彼の作品に対する自然の影響にしばしば焦点を当てた巡査スタイルの独特の印章です。工場の細部への注意は、芸術的な関心だけでなく、農村環境とその技術に対する敬意を表しています。
左側には、Arundel Castleが目立つ場所を占め、その雄大な塔と壁を強調しています。ここで、巡査は歴史と風景を組み合わせて、過去と現在の連続性を示唆しています。この要塞は単なる背景ではありません。構成に含めることは、英語の風景のアイデンティティを高める視覚的な物語を提供します。工場と城の関係は、巡査の作品の繰り返しのテーマである自然と文明の共存の象徴として解釈できます。
「MolinoとCastillo de Arundel」での色の使用は注目に値します。フィールドのひどい緑は、空の最も冷たい色調とコントラストを確立し、深さと振幅の感覚を作り出します。強烈な緑と茶色から青いニュアンスのある白い空に至るカラーパレットは、晴れた午後の可能性を反映しており、視聴者が田舎の新鮮な空気を感じることができます。コンスタブルは、そのゆるいブラシストロークテクニックで、画像だけでなく、風景のあらゆる角で鼓動する人生そのものも捉えることができます。
キャラクターに関しては、絵画は主要な人間の姿を取り除くように見えます。これは、自然と人間の構造の間の対話を強調しています。必死の人間の活動がないため、環境が呼吸することができ、視聴者に風景の壮大さに直面して瞑想的な一時停止を提供します。この文体的な選択は、当時多くのアーティストに影響を与えたロマンチックな哲学のエコーとして解釈することができます。
コンスタブルの伝記的コンテキストは、仕事に深さを追加します。彼の人生の間、アーティストは常に英国の分野の美しさを強調しようとし、しばしば彼が直接的で活気のある方法で光と動きを捉えることができる屋外研究を行いました。風景における彼の革新的なアプローチにより、彼は美術史の重要人物になり、「モリノとカスティージョ・デ・アランデル」が彼の習得の証として建てられました。
また、この作品は、J.M.W。ターナーは、人間と自然の関係を探求しましたが、多くの場合、より感情的で劇的なパレットがありました。対照的に、巡査は、より穏やかでバランスのとれた道を追求し、それが観察する現実の忠実な表現に焦点を合わせています。
「MolinoとCastillo de Arundel」、したがって、それは単なる場所の絵の表現ではありません。これは、英語のアイデンティティ、歴史、自然環境に関する声明です。慎重にバランスの取れた構成、崇高な色の使用、風景へのノスタルジックなアプローチを通じて、巡査は視聴者に環境との関係を振り返るように誘い、19世紀の芸術的文脈の中でこの仕事を真のマイルストーンにします。
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