説明
1874年に作られたClaude Monetによる「Argenteuilの橋の近くのエルパセオ」絵画は、印象派の動きを特徴付ける革新的なスタイルの明確な表現を提供する作品です。モネとその芸術的発展に象徴的な環境に位置するこの作品は、つかの間の瞬間を捉えているだけでなく、セーヌの川岸での夏の日の色、光、雰囲気の使用におけるアーティストの習熟を明らかにします。
絵画の構成では、モネは、彼の作品の繰り返しの場所であるArgienteuil橋の近くで行われるシーンを私たちに提示します。テーブル内の要素の配置は、自然な対称性を作成します。橋は、深く、川岸の植生によって囲まれた焦点として機能します。活気と青の緑のパレットの使用は環境の新鮮さを呼び起こしますが、黄色やオレンジなどの暖かいタッチは、葉や天国をろ過する日光がろ過することを示唆しています。
シーンに登場するキャラクターは、主な焦点ではありませんが、絵画に興味深い物語を追加します。おそらく19世紀のフランスの新興中流階級を表す、歩いて景観を楽しむ人物を見ることができます。注目に値するのは、モネがこれらの個人の存在をほのめかすためにほぼ概略的なスタイルを使用する方法です。これは、印象派の特徴であるシーンの動きと活力のアイデアを強化します。 。
モネの絵画における人間の姿のこのタイプの扱いは、綿密な詳細よりも一般的な視覚的印象を捉えることに対する彼の好みを強調しています。この場合、光と大気を表現するモネの能力は、水の反射が環境を捉える方法で触知され、景観を視聴者の目の前で振動する色とテクスチャーの交響曲に変身させます。
さらに、「Argenteuil Bridgeの近くのPaseo」は、アーティストとしてのMonetの発展の文脈で重要です。 1870年代、モネは彼のスタイルを統合し、過去の学問的慣習から離れていました。この作品は、パリの芸術的なパノラマで運動を確立するのに役立つ第3印象主義者の展覧会で展示されました。この歴史的文脈は、絵画の感謝を豊かにし、芸術の変化と更新の瞬間にそれをフレーミングします。
ゆるくて速いブラシストロークを通して、モネは風景の物理的な外観だけでなく、光、空気、自然が生命のお祝いで絡み合っている毎日の日の感覚を呼び起こすことができます。 「Argienteuil Bridgeの近くの遊歩道」は、印象派の精神の根本的な例であり続けています。視聴者に、瞬時のはかない美しさを止めて熟考するように誘う作品です。去る継承は計り知れません。モネは、詳細だけでなく、光と私たちを取り巻く色の完全な体験を通して世界を見るように教えてくれます。
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