説明
1874年に描かれたピエール・オーガステ・ルノワールによる「Argenteuilのヨット」の作品は、印象派の精神をそのピークにカプセル化する素晴らしい表現です。色と光の重要な教師であるルノワールは、19世紀後半に都市から逃げようとしたパリジャンに人気のある目的地であるアージンテウイルのセナの川岸に私たちを運びます。この写真では、その場所の雰囲気と振動は、その高潔なテクニックと色のユニークな使用を通して現れます。
塗料の構成は、調和的に流れる形と色のバレエです。手前では、川の穏やかな海の上に恵みで浮かんでいるように見えるいくつかのろうそくの容器が見えます。アーティストは、水面で再生される日光を反映して、青と緑のニュアンスを強調する明るいパレットを使用しました。白とクリームの混合物である船の帆は、周囲の植生を示唆する緑の背景とは対照的で、新鮮さと活力の感覚を提供します。
「Argenteuilのヨット」の最も魅力的な側面の1つは、光の変化と夏の日の大気を更新する方法です。迅速でゆるいブラシストロークは印象派の決定的な特徴であり、この作業では、ルノワールはこの手法を使用して、水と容器の両方の動きをほのめかします。光は、物理的環境だけでなく、当時のパリの社会を特徴付ける生きた喜びの感覚も反映しています。ヨットに象徴される屋外のレクリエーション活動の存在は、自然の美しさの熟考とコミュニティ生活の楽しみが中心であるライフスタイルの説明を与えます。
この作品では人間のキャラクターはあまり目立ちませんが、ボートの行動を通して暗黙のうちに存在すると感じています。色と形を使用することで、ルノワールは、アージェンテウイルの社会生活を示唆しています。これは、人々が余暇を楽しむために集まった場所です。目に見える人間の人物の欠如は、コミュニティの感覚にまったく残っていません。代わりに、環境の振動を増幅し、視聴者が風景と感情的に相互作用できるようにします。
「Argenteuilのヨット」は、当時の絵画の知覚方法の大きな変化も反映しています。ルノワールは、他の印象派と一緒に、以前の学術芸術を支配していた歴史的および宗教的な問題から離れ、代わりに日常生活のつかの間の瞬間と自然のはかない美しさを描いています。芸術的な近代性へのこの移行は、この絵画の各ブラシストロークで感じられ、時間、空間、経験の関係を反映するように誘います。
この作業が行われるコンテキストも同様に重要です。なぜなら、ルノワールは印象派が認識を獲得し、独自の展示会を確立し始めていた期間、「ヨハネのヨット」を生産したからです。この作品は、1877年の第3印象派の展覧会で発表され、当時の美的慣習に挑戦した芸術運動の中心にルノワールを置きました。
要約すると、「Argenteuilのヨット」は、新たな技術的習得の証言であるだけでなく、生命と自然のお祝いでもあります。その構成要素、ジューシーなカラーパレット、そして光のコレクションは、画家が各ストロークでの生活の喜びを呼び起こすリベラデルセナへの感覚的な旅行に私たちを招待します。この作品は、印象派の重要な言及であり、人間の存在のはかない本質を捉えるために更新するための検索の美しい表現です。
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