説明
現代美術の最も輝かしい指数の1つであるアンリ・マティスは、「arcueil」（1899）の窓を、その文体的進化と新しい形の表現の疲れのない探求に向けた窓を与えてくれます。この作品は、41x60 cmの寸法を備えたもので、アーティストのキャリアの中で重要な段階をカプセル化します。彼は印象派に深く影響を受け、後に彼の独特のフォービス様式のスタイルになるものを築くことさえあります。
一見、「Arcueil」は、南パリの近くにあるコミューンであるArcueilの都市景観に関する印象派の研究として提示されています。絵画は、おそらく丘からのパノラマの景色を撮影し、建物の建物と葉の間に橋があります。 Matisseは比較的落ち着いたが鮮やかなカラーパレットを使用しています。そこでは、建物の緑と茶色が支配的で、空の青と穏やかに動くように見える雲とは対照的です。
「Arcueil」でMatisseが使用する技術は、徹底的な詳細を必要とせずに自然を示唆するテクスチャを作成する能力を強調しています。ここでは、特に光と色の扱いにおいて、印象派の影響が認識されています。いくつかの領域でほぼ尖っている短くてゆるいブラシストロークは、色が光学的に混ざり合い、固有の光度の絵を吸います。この手法は、マティスが一時的な瞬間の視覚的本質を捉える方法を探求する実験段階を反映しています。
風景の明らかな穏やかでシンプルさにもかかわらず、「Arcueil」は視覚的ダイナミズムに富んだ作品です。構成は慎重にバランスが取れており、橋は絵画を通して視聴者の視線を導く中心軸として機能します。建物と植生のさまざまな高さが深さと視点を追加し、ほとんど演劇的なシナリオを作成します。
シーンには人間の姿がありませんが、構築された環境は活動と生命を示唆しています。赤と茶色の屋根は、都市化と自然の共存を示しているグリーンとは対照的です。このコントラストゲームは、マティスの作品の中で一定であり、後に彼の有名なフォービスタスの作品で発展し、色が主人公になります。
「arcueil」は、ヨーロッパでの重要な社会的および芸術的変化の時代である19世紀後半の文脈にあることに注意するのは興味深いことです。マティスは、30代で、セザンヌから新衝突主義に至るまでの影響のアマルガムを吸収していました。
結論として、アンリ・マティスによる「arcueil」は絵のような風景であるだけでなく、完全な移行における創造的な心の証でもあります。この作品を通して、マティスは、形の解散と色の表現力のある使用への彼の最初の侵入を示しています。絵画は場所を捉えているだけでなく、20世紀に絵画のルールを書き直す運命にあるアーティストのキャリアにおける重要な瞬間も捉えています。