説明
1877年に作成されたカミーユ・ピサロによる「アルコ・アイリス - ポントワーズ」は、デンマーク・フェンシュの教師が光だけでなく、つかの間の瞬間の雰囲気を捉えようとする印象派のスタイルの雄弁な証言として建てられました。 。ポントワーズの町のパノラマビューを提供するこの絵画は、観察者の性質と知覚の間の橋になります。 Pissarroは、間違いなく彼を魅了した柔らかく変化する光に浸された田舎の風景を提示します。それは彼の作品の特徴的な切手の1つです。
「レインボー - ポント」の構成は、自然の元素と人工元素のバランスがとっていることで注目に値します。空の広大な延長はキャンバスのかなりの部分を占めています。そこでは、雲のビーチは、希望と更新を象徴する気象現象である地平線にひざまずく激しい虹と混ざり合っています。天国の色合いは、鮮やかな緑とそれを維持する風景のひどい茶色と卓越性を共有しています。色の使用は大胆であり、Pissarroは見えるゆるいブラシストロークを適用しており、目に見えるものと意図的なものであり、絵に活気のあるテクスチャーを与えます。グリーンは特に豊かで、フランスの田舎の肥沃度と描かれた時期を反映しています。
この作業では著名な人間の人物は観察されていませんが、環境での生活の微妙な関与があります。曲がりくねった道路と自然自体の存在は、人間との相互作用と、ピサロの作品の一定の景観との相互作用を示唆しています。彼の田舎の生活に焦点を当てたのは、国の美学のお祝いだけでなく、農業の存在と仕事の本質に関する親密な反映でもありました。
「レインボー - ポント」の特に興味深い側面は、虹を中心的な動機として使用することです。芸術の伝統では、虹はさまざまな方法で解釈されてきましたが、ここでは自然の脆弱性と美しさの表現として現れているようです。この表現は、彼の作品に大気の変化を捉えることに対するPissarroの関心の特徴であり、環境の認識にどのように影響するかを強調しています。
Pissarroは、Claude Monetを含む印象派の同僚の輪の中を移動し、彼の技術的進化は彼自身の独特のスタイルを開発するように導きました。 「Rainbow -Pontoise」では、現実の単なる模倣表現の代わりに、純粋な色と動的コントラストの使用が感情と感情の手段になるという同時代人が使用する技術の影響を特定できます。
このキャンバスは、1870年代の終わりに、ピサロからより明るく断片化されたアプローチへのより広いコンテキスト内でも見ることができます。この作品は、印象派が視覚的な世界を捉えようとしただけでなく、場所と時間の直接的で感情的な経験を探求したことの明確な例です。したがって、「レインボー - ポントワーズ」は、特定の景観の単なる表現ではありません。自然の微妙さと人間との関係を熟考するための招待状であり、私たちを取り巻くはかない美しさを思い出させるものです。
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