説明
フォーヴィズムの模範的な姿であるアンリ・マティスは、色と形がエキサイティングな調和と組み合わされる広大な芸術的なプロダクションを遺贈しました。 「Antibes、1908」を調べると、地中海の本質と光を捉える特別な能力が明らかになります。
53 x 52 cmの寸法を備えたこの絵画は、フランスのアンチベスの青みがかった海岸への窓です。不注意なタッチと活発なブラシストロークを通して、マティスは、海、植生、建築がほぼ交響曲のバランスに融合するこの平和な風景を私たちに紹介します。彼らは、輝く海とシーンを率直に率いる庭を反映して、青みがかった海と庭を反映して、黄土色と暖かい建物の暖かさと、視聴者の視界を構図の底に向けて導く蛇の道を反映しています。
作業の構造は非常に一貫性があり、特定の自発性を示唆するラインと形状に導かれますが、実際には細心の注意を払って組織されています。わずかに高い地平線は、広いパノラマビューを提供し、観察者が緑豊かな植生の前景から遠くの丘や穏やかな空に覆われているように見える視点を楽しむことができます。 「Antibes、1908」には人間の存在はありません。これは、地中海沿岸の静けさと自然の美しさ、無傷で純粋なものについての反映として解釈できます。
フービスタの段階で、アンリ・マティスは、色の使用を再構成し、学問的な自然主義から離れ、ほぼ電気エネルギーで自律的に使用しました。この意味で、「Antibes、1908」は、外観だけでなく、風景の感情と本質を捉えようとする試みの信頼できる証言です。色は自然を忠実に表現することに限定されませんが、視覚的および感情的な感覚を呼び起こすために使用されます。
彼のキャリアの他の作品と同様に、マティスは平らな形と色の景観の複雑さを合成し、色のコントラストと組成の性質を通して深さと空間性の感覚を生み出す方法を観察するのは魅力的です。 「Collioureの風景」（1905年）や「Vista de Collioure」（1906）などの同じ時代の他の絵画では、マティスは色を引き起こしますが、それぞれの作品が独自性を維持し、テクニックを適応させる同様の原則を適用します。特定の各シナリオの要求に。
要約すると、アンリ・マティスによる「アンティベス、1908年」は、地中海の角の崇高な表現であるだけでなく、創造的な自由とアーティストと周囲の環境との深いつながりへのodeな表現でもあります。この作品を通して、マティスは私たちを、調和のとれたダンスで光、色、形が溶けている世界に私たちを招待し、本質的な美しさと地中海性の穏やかな魔法を明らかにします。