説明
1864年にエドゥアードマネによって作成された「ウナギとサルモンテ」の絵画は、死んだ性質の表現とオブジェクトの光と質感で遊ぶ能力におけるアーティストの習得をカプセル化する作品です。この作品は、現代性への伝統的な学問の交通を反映しており、マネがフランスの芸術の重要な瞬間に新しいテーマとテクニックを探求し始めた文脈にあります。
作業の構成はシンプルですが効果的です。中央では、2人の魚、ウナギとサルモンテが目立つ場所を占めており、視聴者がその形と色を探索するように招待する自然主義的な性質を示しています。詳細への注意は明らかです。彼女の明るく扁平な肌と鮮やかな赤みがかったトーンのサルモンテテを備えたウナギは、彼女の表面に反映される光を表すマネレットの技術的能力を示しています。さらに、海のこれら2つの要素の選択は偶然ではありません。どちらの魚も地中海料理の豊かさを象徴しています。これは、当時のパリの文化に共鳴した品質と新鮮さへの関心です。
作品の底は同様に重要であり、魚の色の活気を強調する暗いトーンを提示します。中央の主題と背景のこのコントラストにより、視聴者の注意は、要素の配置に気を散らすことなく指示することができます。慎重に分布している光は、魚が生地からほとんどジャンプするのを見る3次元効果を生み出します。その色と軽い扱いを通じて、アーティストは、真実の表現と、現代の芸術の流れを予測する特定のスタイリライゼーションとの間の微妙な対話を確立します。
「ウナギとサルモンテ」の顕著な側面は、人間の人物がいないことです。これは、現代美術における死んだ自然の発達に関連する特徴である、自然の観察と熟考の行使となります。日常生活の文脈でしばしば社会的相互作用やキャラクターを提示する当時の他のマネの作品とは異なり、ここでの沈黙と静けさにより、視聴者はオブジェクトの美学を振り返ることができます。 。この選択は、現代性と消費に関する批判やコメントとして解釈することができます。
印象派として認識されているマネは、この作品で伝統的なテクニックを新たなアプローチと組み合わせるスペースを見つけました。その明るい色の使用とそのゆるいブラシストローク、その後の作品で強調される特徴は、この絵にすでに登場し始めています。この作品は、死んだ自然の実践に刻まれているだけでなく、つかの間の瞬間の即時性と捕獲の感覚を垣間見ることができます。これは後に印象派の基本原則として定義されます。
したがって、「アンギラとサルモンテ」は、19世紀の芸術の進化に貢献しただけでなく、大衆を招待して、芸術のシンプルだが深い喜びを評価するよう招待したエドゥアードマネのスタイルの発展の象徴的な作品を表しています。日常生活。この意味で、マネは絵を描くだけでなく、その瞬間の本質を捉え、単なる表現を超えて感謝を招きます。この作品のテクニック、色、形の融合は、美術史に共鳴する魅力的な研究のままです。
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