説明
1490年頃に描かれたSandro Botticelliの作品は、イタリアの再生の顕著なコピーであり、スピリチュアリティと美しさの融合が印象的な明快さで現れます。その創造の特定のコンテキストは確実に知られていませんが、ボッティチェッリは彼のスタイルが完全に成熟していた時期に没頭し、天国の人物と象徴的な感覚要素と感覚要素を組み合わせた美学における彼の特定の習得を証明しています。
作品を観察するとき、天使は、穏やかな美しさの顔で、深い憂鬱に脅かされているように見える人を知覚します。この図は、金色の髪と相互作用する光のハローを示しており、ボッティチェッリの作品を特徴付ける細部への細心の注意を示しています。線の柔らかさと顔の繊細なモデリングは、性格のほとんど空気のような表現に貢献し、神と人間の両方である脆弱性を呼び起こします。この顔の治療とジェスチャーは、フロレンティーノ教師の独特の特徴であり、彼は彼の姿に異常な心理的深さを与えました。
色は作品において基本的な役割を果たします。 Botticelliは、青からイベリアの白に至るまで、柔らかいトーンと明るい色調の間にあるパレットを使用し、天使の取り込みを強化します。絵画の背景は深い青色であり、これは天国の空間を示唆しています。これは、天使の体で微妙に管理されている黄金のニュアンスや影とは対照的です。この色の使用は、神性のアイデアを強化するだけでなく、より広い文脈で天使の意味を反映するように視聴者を招待する平和と熟考の雰囲気を確立します。
エンジェルの位置は、わずかにプロフィールで、それを取り巻く領域との動きとつながりを示唆し、地上と天の世界の間の差し迫った上昇または降下を示唆しています。このタイプの構成は、ボッティチェッリの実践と整合して、霊的および哲学的に対処するために単なる美的を超越する視覚的な物語を作成します。絵画における天使のアレンジは、天使学の図像学の伝統を呼び起こします。これらの存在は、メッセンジャーだけでなく、男性の保護者でもあります。
「天使」はボッティチェッリの最も有名な作品の1つではありませんが、彼のスタイルが多くの現代的およびその後の作品に影響を与えたことを覚えておくべきです。彼のオイルテクニック、人体の表現における彼の優雅さ、そして理想的な美しさへの焦点は、美術史に消えないマークを残しました。色と割合の使用が基本的であったルネサンスの他の作品と比較して、ボッティチェッリは感情的な振動と、作品と観客の間のより親密なつながりを育む視覚的な対話のために際立っていました。
神話からキリスト教のテーマまでの作品がカバーされているボッティチェッリは、ここで彼の時代の精神で共鳴する岐路にあります。 「天使」は、彼の個人的なスタイルの進化だけでなく、ルネッサンスの社会文化的および精神的な文脈も反映しています。これは、美しさと神の性質への新たな関心によって特徴付けられた時代です。この作品は、普及していませんが、「金星の誕生」や「春」など、最も有名な作品の他の作品と同じ敬意を持って考えられるに値し、崇高と人間を捕らえるボッティチェリの豊富な能力の証です彼の芸術で。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。