説明
アンリ・マティスによって作成された傑作である1905年の「アンドレ・デレインの肖像」は、マティスが最も偉大な指数の1つであるフォービスタ運動の代表的な例です。 43x60 cmを測定するこの肖像画は、私たちに親密で、同時に、別の傑出したフォービスタ画家であり、マティスの親密な友人であるDerainの活気に満ちたビジョンを提供します。この作品は、アーティストが自然主義的な絆の色を解放しようとした現代美術の最も多作で革新的な時代の1つを反映しています。
一見すると、ポートレートの色合いの大胆さは否定できません。 Matisseは、「現実的な」ポートレートの試みから遠ざかる強烈で対照的な色のパレットを使用しています。顔に展開する緑、黄色、赤、青のトーンは、文字通りの表現ではなく、アーティストがモデルで知覚する感情とエネルギーの探求です。ここでは、色は自然な形に従うのではなく、フォービズムの特徴であるオブザーバーに影響を与えることを目的とする自由で投影されています。
絵画の構成は、実際に細心の絵の構造化作業を含む明らかなシンプルさのために等しく印象的です。 Derainには、強力な線の使用によって強調され、ほぼ幾何学的な形式の形で強調された、深刻で瞑想的な表情が提示されています。迅速でテクスチャのあるブラシストロークのテクニックは、ダイナミズムの表面を満たし、視聴者を作業で導く視覚的なリズムを作成します。
正式に服を着たアンドレ・デレインの姿は、特定の空間を説明しようとせず、演劇のシナリオのように機能する背景に反しています。この背景は、その活発なブラシストロークと大胆な色で、キャラクターを非文脈化し、時代を超越した普遍的な次元に置くことに貢献します。
この作品で、マティスは単なる肉体的表現を超越し、主題の感情的および心理的な本質に入る能力を示しています。肖像画は、2人の芸術家の間の友情と友情の証言であるだけでなく、審美的および哲学的原則の宣言でもあります。自律的な表現力としての色、形の単純化、そして内なる真実の探求は、絵のジェスチャーのリリース。
「アンドレ・デレインの肖像」は、マティスとデレインの間の視覚的な会話を提起します。同様に、描かれた主題と観客の間で、ファーヴィズムである偉大な革新的な仕事に参加しました。この作品は、不死化されたderainだけでなく、実験の時代と伝統的な芸術的規範との破裂の象徴としても位置付けられています。マティスは、彼のユニークな絵の言葉で、肖像画だけでなく、強さ、感情、色に満ちた視覚体験を作成し、表面を越えて芸術の変容力を感じさせるように誘います。