説明
「と彼女の家は炎にかかっています」（1799年）フランシスコ・デ・ゴヤは、歴史的および芸術的な文脈にあり、ロマン主義とその時代の社会的および感情的な変容の貴重な証言となっています。カルロスIVによって最近任命されたコートペインターに任命されたゴヤは、彼の前に絵を支配していた厳格な新古典主義の条約から離れて、より心理的で批判的な視覚言語を探求し始めます。後期段階を代表するこの作品は、より広い枠組みにおける人間のドラマと個人的な行動の結果に特に関心を示しています。
絵画の構成は、男性のキャラクターの表面に差し迫った苦悩を捉え、家が背景に激しく燃えている集中化されたシーンを中心に展開します。その立場が絶望と主張の両方を反映している男は、天国に腕を上げ、おそらく助けを懇願したり、彼の運を後悔したりしています。この位置は、彼の顔の表現とともに、視聴者との強い感情的なつながりを呼び起こします。この作品では、ゴヤには、感情と視覚のナレーションが不可欠なその後の生産の多くを特徴付けるスタイルであるTheatricalityを見事に取り入れています。
「そしてその家が炎の中で」で色の使用は、暗い背景とシーンを照らす燃える炎の間の顕著なコントラストで際立っています。炎の赤、オレンジ、黄色のトーンは、動きとダイナミズムの感覚を提供するだけでなく、危険と苦悩の雰囲気を強化します。光と影の遊びはドラマを強化し、視聴者が状況の恐怖に入ることを可能にします。 GoyaはChiaroscuroを巧みに管理し、観客がオブザーバーであるだけでなく、その瞬間の悲劇の不本意な参加者である空間を作成します。
作品に登場するキャラクターは限られていますが、その影響は深いです。前景の男は苦しみに雄弁ですが、背景にある間、炎の家はそれ自体がほとんどのキャラクターのようで、喪失、荒廃、そしておそらく人間の無謀さの結果を象徴しています。他のキャラクターがいないことは、主人公の孤独と彼の絶望の孤独を強調し、彼の苦悩と彼の背後に発展する大惨事について完全に注意を向けます。
作品の背景を探求することで、「そして彼の家は炎にかかっている」とは、日常生活の場面だけでなく、18世紀の終わりにスペインを越えた社会的緊張も反映していると考えることができます。この期間は政治的緊張と社会的対立によって特徴付けられており、ゴヤはこの仕事を通して、社会に対する将来の批判を予想しています。絵画は、私たちが人生で安全だと思うものの脆弱性のall話として読むことができます。壊滅的で浄化された火は、日常生活で潜む差し迫った危険を思い出させるものです。
要するに、「そして彼の家は炎の中にある」は、火の表現以上のものです。それは、自然であろうと社会的であろうと、制御不能な力に対する人間の苦悩と脆弱性についての反省を誘う強力な視覚的申し立てです。フランシスコ・デ・ゴヤは、彼の鋭く感情的なスタイルで、人間の状態に共鳴する悲劇の瞬間に命を与えることができ、彼の仕事を熟考しようとする人々に深い印象を残しています。この絵画の感情的な強さ、色のそのケアの使用、劇的な構成は、スペインの教師の芸術的軌跡のマイルストーンになります。
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