説明
1817年に描かれたThéodoreGéricaultによる「イタリアの山」の作品は、北イタリアの農民の肖像画を通して人間の状態に浸透する見た目を提供します。この絵では、ジェリコーは個人の徹底的な研究を実施し、彼の身体的外観と感情的な環境の両方を捉えています。主人公は前景に表されているため、視聴者が自分の姿と直接つながることができます。キャラクターの位置は、わずかに前方に傾いており、誇りと疲労感の混合、視聴者と共鳴し、逆境に直面して人間の日々の闘争を呼び起こす二重性を示唆しています。
この作品のパレタ・デ・ジェリコーは、豊かでひどいものであり、茶色、緑、灰色のトーンを使用して、絵に地球との信頼性とつながりの空気を与えます。 Chiaroscuroの使用は驚くべきものです。被験者の衣服の深い影は、彼の顔を照らす薄暗い光とは対照的で、彼の思慮深くメランコリックな表情を強調しています。この手法は、キャラクターの3次元性を強調するだけでなく、激しい感情と瞑想的な雰囲気をシーンに付与することにより、ジェリコーが順守するロマンチックなスタイルとも一致しています。
細部への注意は、登山家の衣服の表現に明らかであり、その素朴な職業を示唆しています。生地のテクスチャーはほとんど触知可能であるように見えますが、首筋と剃毛したひげは、フィールドでの仕事の生活を示しています。 「他者」の表現に対するこの関心は、辺境的または古典的な料金の外側と見なされるものであり、ジェリコーの典型です。
ジェリックは、新古典主義の芸術のロマン主義への変容における彼の役割で知られており、「イタリアの登山家」はこの変化の象徴的な部分です。この作品は、美しさとプロポーションの学術的理想から距離を置き、代わりにより内臓的で人間のアプローチを抱きしめました。間違いなく、肖像画は彼の傑作「ラバルサデラメドゥサ」の影響を思い出します。そこでは、極端な状況と苦しみにおける人間の人物の表現を通して社会的メッセージを植えようとしました。彼のモデルに対するアーティストの共感は、彼のブラシの各ラインに共鳴し、慣習以外の人々の表現に対する彼の関心は、まだ彼の時間を超越しているスピーチを確立します。
結論として、「イタリアの登山家」は、ロマン主義の美的と感情的な価値だけでなく、あらゆる形態の人類に対するジェリックのコミットメントの証拠でもあります。この作品は、塗装された各姿の背後には、語られて聞くに値する物語があり、絵画は視覚的な行為であるだけでなく、つながりと共感の手段でもあることを思い出させるものです。
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