説明
ポール・ゴーギャンによる「路地・デ・アルチャンプス-Arlés -1888」の絵画は、彼の芸術的なキャリアの重要な時期に挿入されます。この作品は、アレスでの滞在中に作成されました。これは、ヴィンセントヴァンゴッホとの相互作用と、学問的リアリズムよりも表現を優先する他の動きとの相互作用に染み込んだ時代であり、ガーギンのより象徴的で感情的な芸術への移行を明らかにしています。
一見すると、構成は底まで伸びるパスを表示し、深さの感覚を示唆し、視聴者に表されるスペースを移動させるように誘います。建築要素は路地全体に組織されており、プロバンカル環境を刺激しています。側面に現れる家は、線の独特の使用で扱われ、それらの輪郭は正確であり、静けさと静けさの雰囲気に貢献しています。
この作品の中で最も顕著な機能の1つです。ゴーギャンが使用するパレットは豊かで活気があり、しばしば描写する風景の飲酒とは対照的です。画像を支配する青と緑は穏やかな感覚を提供しますが、影は謎のニュアンスを追加します。この特定の使用は、ゴーギャンが彼のキャリアの後の段階で求める象徴性と完全に一致し、視聴者を単により深い感覚体験に向けて見えることを超えています。絵画で採用されている音色は、自然と人間の環境の主観的な解釈を可能にし、感情と感情の手段となります。
当時の多くの作品とは異なり、「Alchamps Alley」には活発な人間の人物がいないため、環境の内省や熟考への憧れを示唆する可能性があります。活動がないことは、ほとんど瞑想的な雰囲気を提供します。単なるシナリオからキャラクターに変身し、絵の物語に変身するのは、生き生きとしている場所そのものです。この側面は、ランドスケープと精神との間のより深いつながりを反映したいというゴーギャンの欲求に共鳴し、より神秘的でエキゾチックな問題への彼の将来の移行を予測します。
この作品は、印象派のテクニックから距離を置き、感情的および精神的な意味の探求に向けられているゴーギャンのポスト印象主義者スタイルを呼び起こします。 「The Nap」や「The Spirit of Death」などの同じ時代の他の作品と比較すると、空間の概念化と色の表現力に向けた著者の進歩を見ることができ、厳密に真実の表現を残し、許可します。視聴者が視覚を超えて意味を導くこと。
確かに、「Alchamps Alley -Arlés」は、それが作成された場所だけでなく、単純な箇所が内省と感情的な探求の象徴になるガウインの人生の重要な瞬間をカプセル化する作品です。アーティストが視聴者に絵画に入り、路地を歩き、世界の彼自身の経験を振り返るように招待する方法は、現代美術の決定的なしきい値を示し、ガウジンを絵画を運んだ先駆者の一人として確認します存在の新しくて深い次元。
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