説明
抽象的な芸術と表現主義の基本的な人物の先駆者であるWassily Kandinskyは、私たちを「Aintmillersseの寝室」（1909）で、私的空間の単なる表現を超越する親密で個人的なビジョンを提供します。カンディンスキーのキャリアの移行期間にあるこの作品は、感情的な深さとそれが物理的であるが、存在の状態を示唆する場所の感覚を呼び起こす形と色のマスターの組み合わせです。
手前で、組成物は、時間の経過とともにほとんど吊り下げられていると感じる部屋を明らかにします。青と紫の色調はパレットで支配的であり、静けさと憂鬱の雰囲気を作り出します。色の使用はカンディンスキーの象徴です。豊かなニュアンスを使用して、形の感情を探求します。それぞれの要素は、その個別化だけでなく、作業のセット内での相互関係で振動するようです。柔らかい線と輪郭を使用することで、Kandinskyはインテリアオブジェクトを互いに統合して対話させ、休息と反射の両方である環境を示唆しています。
ベッドとテーブルを含む家具には、ほとんど様式化されたトリートメントが贈られています。背景が鮮やかなオレンジ色のトーンのベッドは、壁の深い青に現れています。この色の選択は、部屋の平面間の違いを強調するだけでなく、休息と動揺の間の感情的なコントラストを示唆しています。部屋にあふれている光は包み込んでいるようで、穏やかな瞬間を示唆している一方で、最も暗い色が内省を誘います。
この作品の最も興味深い側面の1つは、人間の人物がいないことです。スペースはベッドルームとして明確に設計されていますが、キャラクターの不足によって作成された空白は、オブザーバーに共鳴する孤独な体験を促進します。しかし、この空白は抑圧的ではありません。むしろ、視聴者が宇宙で投影することを可能にし、そこで経過する可能性のある日常生活を想像するように彼を招待します。その後、部屋はアーティストの内部検索のシンボルになります。これは、思考や感情を解放して探索できるシェルターです。
「Aintmillerstrasseのベッドルーム」は、カンディンスキーが最も伝統的な表現から距離を置き始め、色と形のより抽象的な使用に入る段階を反映しています。彼の同時代性の他の作品と比較して、この写真は、今後10年間で繁栄する彼の最も抽象的な探求の前兆と見なすことができます。この絵画の比ur的と要約の二重性は、その芸術的進化と現代美術の発展に対する将来の影響の基礎を確立します。
要約すると、この作品はプライベートスペースの肖像として提示されるだけでなく、色と形の相互作用を通じて人間の精神の探求として現れます。 「Aintmillerstrasseの寝室」にあるKandinskyは、部屋を簡単に見ていません。むしろ、彼は私たちを物質と感情に関する対話に招待し、目に見えるものと感覚の間の境界線を曖昧にします。この作品で、ロシアの教師は芸術の革新としての彼の役割を再確認し、私たちが住んでいる空間に固有の複雑さと彼の沈黙の中でささやく感情を思い出させます。
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